其次， 教學用時分配應向按能力培養(yǎng)比重合理化分配轉變。中學校本課程一周一次，教學用時有限。中學生學習任務繁重、精力有限、身體素質還未健全、基本功底薄弱，導致在這樣短暫的教學中，未必能夠很好的達到教學目標，甚至會影響到教學質量、教學成果的創(chuàng)作。因此，學生要在緊湊的時間內，要在兼顧“觀察模仿”“即興表現(xiàn)”“交流與合作”“綜合與融化”“創(chuàng)造與求新”五種能力的鍛煉基礎上，完成基本功與創(chuàng)作的融合式教學。教師要規(guī)劃好有限的教學用時，最大限度充實授課內容，合理安排教學重、難點的比例。另外，對于一些具有舞蹈潛質的可發(fā)展專業(yè)人才，教師可以拓展重點培養(yǎng)空間;從校本課程中選出部分學生組建舞蹈團進行更加專業(yè)的訓練，同時將舞蹈作品的編排任務適當歸入舞蹈團，這樣既可以緩解日常校本課程的壓力， 又可以先讓一部分中學生在校園中接觸到更加專業(yè)化的訓練，進而在中學校園中產生一定的影響。伴隨其影響力的逐漸擴大， 中學生的整體舞蹈水平也會有所提升。

　　最后，教師要做到按需發(fā)掘特色教學方案。在以中學生作為授課對象時，其經歷專業(yè)訓練少、舞臺經驗不足、表演能力弱、舞性思維尚未建立的特質需要被重視。為了更好的對學生們進行能動性開發(fā)，教師按其所需、按助課學校發(fā)展所需開掘出獨具特色的教學方案是關鍵。舞蹈教師需要了解當下學生的學習興趣點以及學習盲區(qū)， 在相應課程教材與自身教學風格基礎上制定專業(yè)特色教學方案，在針對問題的同時融入新型趣味互動和其他高效學習方式，充分提升學生對課程的興趣。而這個“特”應做到緊密結合助課學校所處環(huán)境的獨特之處，形成一套自身固有的舞蹈校本課程科學教學體系。只有這樣，才能為學生拓展出學習舞蹈的新環(huán)境、發(fā)展新型舞蹈教育， 開發(fā)鍛煉學生綜合能力，促進自身專業(yè)價值最大化，充分彰顯出舞蹈專業(yè)的優(yōu)勢。

　　三、“就地取材”對中學校本課程教學的深遠影響

　　中學舞蹈校本課程的未來發(fā)展需要積極尋求特色因素。呂藝生教授認為，“如果說舞蹈教育存在著危機的話， 我覺得最大的危機還是文化問題而并非自身專業(yè)”。國家發(fā)展需要民族民間文化的保護與傳承，民族民間文化代表著中華民族的傳統(tǒng)文明。而且，民族民間文化對于素質教育的發(fā)展也具有很大的作用， 是藝術教學和創(chuàng)作中的源泉。敘述民族民間地域特色文化、技藝傳承的舞蹈作品日漸增多，《原風》《長白又一春》等作品將對傳統(tǒng)文化技藝、以老傳新的深厚情誼刻畫并抒發(fā)到極致。賞析或學習此類舞蹈作品可以豐富學生的文化底蘊、充實文化內涵，培養(yǎng)學生人文素質。因此，為了中學舞蹈教育能夠擁有更好的未來，“就地取材”必然是中學舞蹈校本課程發(fā)展的重要途徑;擅于整合資源、進行有度地取舍，真正得益于本土文化將其融入到課堂的教學及創(chuàng)作過程中，成為助課學校的標志性符號;中學舞蹈校本課程自然而然會形成自己的特色發(fā)展方向。

　　經過助課的教學實踐， 我們根據(jù)助課學校所處地域展開非遺文化的選取，在制陶技藝、周村芯子等本土周邊文化的諸多素材中選取了以濰坊非遺項目———“風箏” 技藝傳承作為校本課程的主題展開作品創(chuàng)作。它是其中最為貼近業(yè)余娛樂生活的， 學生或多或少有所了解，便于開展接下來的創(chuàng)編。但是，其在創(chuàng)作的過程中還是存在較大的難度。在編排中遇到的最大困難是學生很難將生活化的動作靈活的運用并呈現(xiàn)出來，在即興時更是不擅于表達。這些問題產生的根源在于學生基本在日常生活中沒有留意這種文化形式， 多數(shù)停留在生活游戲層面， 甚至沒有想過風箏會出現(xiàn)在舞蹈課堂上。因此，他們不具備整合資源素材、為我所用的能力。所以，教師需要從根本出發(fā)通過對生活中動作的觀察，提供給學生多種接觸和了解這種文化的方式，讓學生們充分了解風箏的制作過程、風箏的紋飾圖案;從主觀意識中培養(yǎng)其合理的判斷出具有可舞性的元素成分，建立勇于創(chuàng)造的思維，輕松即興出一些放風箏的真實寫照動作運用于舞蹈當中; 讓學生們既作為非遺傳統(tǒng)文化的親身體驗者又作為參與者、創(chuàng)作者、表演者。在角色轉換中，教師可以使學生們獲得更加全面的鍛煉，成為傳承傳統(tǒng)文化的重要載體。在日積月累的訓練中，學生在輔導之下有素材可選，有動作可舞，養(yǎng)成自主觀察、自主判斷、自我展現(xiàn)的習慣。