著名豫劇大師唐喜成先生離開我們已經(jīng)整整15年了，由他創(chuàng)立的唐派藝術(shù)唱腔高亢明亮，激昂奔放，大氣磅礴，在豫劇男聲中風(fēng)格鮮明，獨(dú)樹一幟，廣泛受到國內(nèi)和海外廣大戲迷的歡迎和喜愛。然而，多年來戲劇界和學(xué)術(shù)界對唐派藝術(shù)一直爭議頗多，褒貶不一，筆者經(jīng)過5 多的實(shí)踐和學(xué)習(xí)研究后，對唐派聲腔藝術(shù)的文化內(nèi)涵有了新的認(rèn)識和看法。謹(jǐn)借唐喜成先生逝世15周年之際撰文，紀(jì)念這位在豫劇發(fā)展史上有著重要貢獻(xiàn)的藝術(shù)大家。

清朝散文家袁枚在《品畫》中寫道：“品畫先神韻，論詩重性情。”愛戲聽?wèi)蛑擞趾螄L不是品其神韻的呢？自己高中的時候喜歡唐派藝術(shù)也就是從他的醇厚聲韻開始的，真正學(xué)唱也還是近幾年的事兒，伊始主要跟著磁帶和光盤模仿學(xué)練，由于不知道唐派唱腔的方法和要領(lǐng)，發(fā)音一直靠后，音小還缺亮度，唱上兩段嗓子就會變啞，我就越發(fā)覺得自己的發(fā)聲有問題。2002年3 份到鄭州后接觸了一些藝術(shù)家和專家，在他們的幫助指導(dǎo)下學(xué)練唐派唱腔。經(jīng)過練習(xí)雖然比過去有了提高，可仍很難把握住唐派的韻味，自己冥思苦想難得其解。在反復(fù)研究琢磨唐派唱腔的特點(diǎn)后，豁然開朗，終于有了新的突破，唐派的精髓包括兩個方面，假聲技巧和聲腔韻味，問題的癥結(jié)一是找音的共鳴點(diǎn)二還在“字”的吐法上。自己的地方語言，說話吐字音輕靠后，請教藝術(shù)家王素君先生學(xué)習(xí)開封的豫劇語言，果然出現(xiàn)了一定的轉(zhuǎn)機(jī)，練聲中存在的問題逐步得到了解決。最初，我在學(xué)唱“下位去勸一勸貴妃娘娘”的段子時，“下”是直接出字，兩個“勸”是一樣調(diào)式，而唐先生的“下”（xia）、(a)是分開的，第一個“勸”是(quan)，第二個 “勸”字送出時(quan)、（an）是分開的，落韻在(an）上，掌握唐先生的吐字特點(diǎn)，對自己認(rèn)識豫劇的演唱規(guī)律受益匪淺。

當(dāng)代書法大師啟功先生的行楷作品以清新雋永、端莊秀麗和別具一格享譽(yù)中國書壇。一般的書法家一個字在粗細(xì)不均顯示美感，而啟功先生書法非常明顯的特點(diǎn)為每一句中有幾個筆法加重的字體與眾不同。比如，“遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云生處有人家”兩句詩，其中的“遠(yuǎn)、上、山、石、生、有”即為加重字，賞心悅目，美不勝收。這與唐派唱腔的每一句吐好幾個“關(guān)鍵字”恰似異曲同工之處。唐派唱腔之妙在于用字講究，它既符合豫劇的藝術(shù)規(guī)律，又體現(xiàn)了唐先生的藝術(shù)創(chuàng)造，“關(guān)鍵字”必須把握好，否則很難體現(xiàn)出唐派的韻味。學(xué)唱既要把字咬準(zhǔn)，又要注意字的歸韻。字是聲腔的根，演唱先以字行腔，字正腔圓，腔隨字轉(zhuǎn)，韻伴字走，繼而上升到聲情并茂，以聲腔刻畫塑造人物。還比如，《三哭殿》中“李世民登龍位萬民稱頌，勤朝政安天下五谷豐登”，表現(xiàn)了李世民君臨天下定國安邦的歡快心情，“李世民”一句的“民”和“頌”就是“關(guān)鍵字”，“民”（min)的拖腔是（en）,“頌”(song)的拖腔是(eng)；“勤朝政”一句中“下”、“谷”、“登”就是“關(guān)鍵字”，學(xué)唱時必須咬準(zhǔn)唱好，唐派的很多唱段都可以從中找出規(guī)律，體現(xiàn)特點(diǎn)。目前，一些戲迷甚至一些專業(yè)演員學(xué)唱唐派韻味不足的一個很重要原因就是沒有在“字”上下功夫。

唐派聲腔認(rèn)識上的誤區(qū)

“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也?！?a href=http://jenmarkwedding.com/xqqy/yuju/ target=_blank class=infotextkey>豫劇任何一個流派的產(chǎn)生都有其歷史淵源和地域特征，決非空穴來風(fēng)憑空而造，它的產(chǎn)生經(jīng)歷了社會及廣大群眾的檢驗(yàn)和認(rèn)可才逐步流傳開來，是藝術(shù)家們留給后人的一筆寶貴的精神財富。人們陶醉于唐派藝術(shù)的時候，也在不斷探索它的聲腔奧秘，綜合對唐派聲腔認(rèn)識上的誤區(qū)我認(rèn)為主要有以下三個方面。

一是關(guān)于“膛音區(qū)”的問題應(yīng)當(dāng)首先明確。我認(rèn)為男聲應(yīng)該有一個唐派的“膛音區(qū)”，女聲則不太明顯，這是唐先生最獨(dú)特的個性發(fā)現(xiàn)，是他在豫劇藝術(shù)實(shí)踐上的重大貢獻(xiàn)。所謂唐派的“膛音區(qū)”我覺得介于鼻腔與頭腔之間包括腦后共鳴因在內(nèi)，練嗓時“i”“a”“u”“ai”“en”“ang”鼻腔上好像吹哨子并且頭部有震動發(fā)麻的感覺。男聲和女聲的區(qū)別在寬度不在高度，唐派假聲只表現(xiàn)男性人物，女聲唱唐派是真聲旋律展示，發(fā)聲位置和演唱效果明顯不同。與豫劇很多唱段比較，無論真假聲，唐派唱腔在高、中、低音區(qū)差異明顯，“膛音區(qū)”的共鳴點(diǎn)有自己非常獨(dú)特的地方。在和唐先生合作過的藝術(shù)家及專家交談時，他們曾講過唐先生也說自己演旦角變聲嗓子不行了才練出了“二本腔”，這實(shí)際上是唐先生自身認(rèn)識上的一個誤區(qū)?？v觀許多唐派弟子、傳人和戲迷沒有旦角的經(jīng)歷不照唱嗎？如果唐先生變聲后不再演戲了，也就不會有后來的唐派藝術(shù)了。應(yīng)該說唐派唱腔與旦角唱法沒有必然的聯(lián)系，可以認(rèn)為它借鑒了豫劇旦角的某些技巧更為確切，這和先有玉后有器的道理是一樣的。

二是唐派唱腔與女聲“同板同腔”的說法不夠準(zhǔn)確。唐派聲腔的音區(qū)基本在降Ｅ調(diào)的３到高音３，經(jīng)過音可以到高音５，由于男女聲帶生理結(jié)構(gòu)的差別，同樣的板式不可能唱出同樣的聲腔曲調(diào)。女聲唱唐派大多集中在“下位去勸一勸貴妃娘娘”、“西門外放罷了催陣炮”等段子，像《血濺烏紗》、《轅門斬子》的唱段很少唱或者唱起來也比較吃力?！扒Ю锾鎏龀鋈魏雨枴钡摹八圾Q”的拖腔（eng）到（a）音、“古道”的拖腔(ao)音都落在高音５上，“不提起過往事卻倒還好”一段的“這是俺楊家的血”的“血”字用臨時轉(zhuǎn)調(diào)的方法落在高音５上，這些唱腔高音５的處理非常大氣，刻畫人物激情渲染，蕩氣回腸，即使專業(yè)演員演唱技巧不過關(guān)，難度也非同一般。

三是“二本腔”和“夾半音”的提法缺乏科學(xué)性，既土氣甚至帶有貶義，不利于正確認(rèn)識唐派藝術(shù)。聲樂上真假聲演唱技巧是目前的通行提法，我認(rèn)為唐派唱腔是豫劇男聲“完全的假聲唱法”的成功典范。唐派“假聲”與男旦“假聲”有著本質(zhì)的區(qū)別，既無粉脂之氣，又頗具男性陽剛之美，塑造人物感情激越，舞臺形象高大挺拔，非常符合河南及周邊省份群眾的欣賞習(xí)慣，這也是唐派藝術(shù)廣為流傳的內(nèi)在因素。由此可見，男聲唱唐派更為可貴，發(fā)展空間也更為廣闊。

唐派唱腔是豫劇行當(dāng)較為科學(xué)的聲腔藝術(shù)

藝術(shù)之美在于人性美的體現(xiàn)和張揚(yáng)，凡歌唱者無一不是把自己最美妙最悅耳最動聽的聲音奉獻(xiàn)給喜愛他的受眾人群。眾所周知，京劇四大名旦“梅尚程荀”是男旦“假聲”唱法高潮技藝的杰出代表，他們創(chuàng)造了一個時代的藝術(shù)成就，把京劇國粹藝術(shù)推向了頂峰。唐朝司馬圖《歌者》曰：“十斛明珠亦易拼，欲兼人藝古來難。”在戲劇界，唐先生不愧是一位獨(dú)具匠心、技藝超凡的藝術(shù)大師，他在豫劇的演唱規(guī)律上大膽實(shí)踐和探索創(chuàng)新，精雕細(xì)琢形成了風(fēng)韻別致的唐派藝術(shù)。他的過人之處在于用一種完全的男性“假聲”唱法，把“膛音區(qū)”上共鳴點(diǎn)結(jié)合的位置找準(zhǔn)了，并在噴口、甩腔、滑音、波顫音等裝飾音和腦后音等技巧運(yùn)用都功力非凡超群。我在學(xué)唱時經(jīng)常注意揣摩和體會，確實(shí)對提高演唱水平增色不少。

唐先生在長期的舞臺藝術(shù)實(shí)踐中，繼承了豫劇祥符調(diào)豪邁、高亢、粗獷的風(fēng)格，又融入了豫劇沙河調(diào)男聲篤實(shí)、剛健的演唱技藝，他的演唱自然而不做作,亢奮而不焦殺,嘹亮而不尖嘶,達(dá)到了“以聲傳情、聲情并茂”的藝術(shù)境界。他的“假聲” 演唱技巧音區(qū)上下貫通，銜接貼切自然，高音區(qū)明亮有力，中音區(qū)似有真聲成分，洪亮剛健，低音區(qū)氣息控制自如，聲音不濁不混，和諧統(tǒng)一。他的聲腔藝術(shù)靈活善變，塑造的人物音樂形象栩栩如生，光彩照人，給觀眾留下了深刻印象?！度薜睢分械睦钍烂?、《臥薪嘗膽》中的勾踐、《南陽關(guān)》的伍云昭、《血濺烏紗》中的嚴(yán)天民、《轅門斬子》中的楊延景、《對花槍》中的羅成、《洛陽令》的董宣、《十五貫》中的況鐘、《斬黃袍》中的趙匡胤以及現(xiàn)代戲《節(jié)振國》中節(jié)振國等戲曲人物的成功塑造，使他成為一位文武兼?zhèn)洹L(fēng)格鮮明的藝術(shù)大師，其中《三哭殿》、《血濺烏紗》、《轅門斬子》、《洛陽令》、《十五貫》、《斬黃袍》等劇目的唱腔最能體現(xiàn)他的創(chuàng)造和藝術(shù)特色。比如，他在“千里迢迢出任河陽”中“出任河陽”的“陽”字的拖腔上采取了沙河調(diào)的唱法、“萬民敬仰”的“仰”字的拖腔上都是沙河調(diào)的流變；“焦贊傳孟良稟賢爺駕到”中“如何是好”的“好”字都可以看到他在調(diào)式處理上不露痕跡的創(chuàng)新，很值得學(xué)習(xí)者借鑒和研究。

唐先生的“假聲”演唱技巧與目前聲樂家推崇的真假聲結(jié)合、避真就假的提法相一致，特別是人們隨著年齡的變化，男女是聲帶生理結(jié)構(gòu)也在不斷趨于老化，會逐步呈現(xiàn)出真聲區(qū)萎縮、假聲區(qū)保持的狀態(tài)，這就是唐先生臨終前嗓子始終沒有唱壞的根本原因,也可見唐派聲腔藝術(shù)的生命力和科學(xué)性。對男聲來講,如果具備打磨唐派唱腔的條件，只要演唱方法科學(xué)合理，技巧掌握得當(dāng)，下功夫勤學(xué)苦練一定會收到意想不到的藝術(shù)美感，對繼承和弘揚(yáng)唐派藝術(shù)也是有益的。

唐派藝術(shù)創(chuàng)造了中國地方戲曲的奇跡

對戲曲來講，任何劇種都離不開其地域特征和人們的欣賞習(xí)慣，豫劇從過去的“土梆子戲”發(fā)展到劇目繁多、行當(dāng)齊全、演出團(tuán)體遍布大半個中國，成為僅次于京劇的第二大劇種，足以說明中原文化的擴(kuò)展性和包容性，而用“假聲”自成流派唱得讓人陶醉、魅力無窮，在全國諸多劇種里超越唐先生的并不多見。

中國戲曲由于地域語言差異產(chǎn)生的文化背景也各有不同。宋朝張先詞【蘇幕遮】“柳飛棉，花實(shí)少；鏤板音清，淺發(fā)江南調(diào)”、明朝袁宏道《迎春歌和講進(jìn)之》“梨園舊樂三千部，蘇州新譜十三腔”及明朝徐渭“聽北曲使人鷹揚(yáng)，毛發(fā)淅灑，足以作勇往之志矣”，都從不同地方說出了南北戲曲文化的特點(diǎn)。我在學(xué)練唐派時最大的感受唐先生的吐字清晰、歸韻準(zhǔn)確，用普通話、陜西話、上海話在“膛音區(qū)”都無從下手，必須用規(guī)范的中州語。比如評劇《血濺烏紗》“嚴(yán)天民雪夜秉燭審案卷”一段用津唐話唱都在后音位置，唐派都在前音，通過比較可以聽出音區(qū)位置的差別?？梢娞婆沙皇窃凇疤乓魠^(qū)”用規(guī)范的中州語形成的聲腔藝術(shù)，他從內(nèi)涵上講應(yīng)該說是深厚的中原文化的產(chǎn)物。唐先生不僅演唱技藝高超，而且表演出類拔萃，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，看后令人嘆為觀止。我雖然沒有親眼目睹過唐先生的舞臺形象，但從光碟中看到他表演的許多正直、廉明、瀟灑、俊帥的生角形象，更能體會到他對藝術(shù)的執(zhí)著追求，他的帽翅功和咬牙絕技叫人拍案。我們說，唐派藝術(shù)是唐先生在艱苦的環(huán)境中不畏艱難、苦學(xué)硬拼、鍥而不舍、敢于創(chuàng)新打磨出的戲曲精華，他的成功為戲曲園地增添了亮麗色彩，成為地域文化一顆耀眼的明珠，創(chuàng)造了中國地方戲曲的奇跡，這一點(diǎn)我確信不疑。

唐派唱腔的特點(diǎn)決定了它在戲曲中的行當(dāng)領(lǐng)域。除了唐先生的代表劇目外，還有更廣泛的發(fā)展空間，不僅可演帝王將相，像屈原、李白、杜甫、李商隱、陸游等文人墨客用唐派藝術(shù)演繹人物更具魅力，會收到更加良好的藝術(shù)效果。

著名豫劇表演藝術(shù)家賈廷聚先生是唐派的大弟子。多年來，他始終牢記唐先生的臨終遺言，大力繼承和弘揚(yáng)唐派藝術(shù)，他不但善演唐派劇目，而且結(jié)合自己的嗓音條件使唱腔圓潤寬廣、悅耳動聽，他的拿手戲《大明驚雷》、《訪帥出征》、《關(guān)羽》、《岳飛》等劇目得到了戲迷的青睞。他培養(yǎng)的一批唐派傳人大都活躍在演出一線，他還經(jīng)常登臺為弟子示范演出，從他身上看到了一位藝術(shù)家的風(fēng)范。目前，有近20位唐派弟子、傳人都在不斷推陳出新謀求和符合自身特點(diǎn)的形式豐富和發(fā)展唐派藝術(shù)，使更多戲迷在欣賞節(jié)目的同時也看到了唐派藝術(shù)的廣闊前景。

正是唐派藝術(shù)的不同凡響，我們才有必要去研究它，弘揚(yáng)它，讓它在神州大地盛開綻放。我們緬懷唐先生，探討唐派藝術(shù)的深刻內(nèi)涵，對挖掘、繼承和弘揚(yáng)民族文化具有深遠(yuǎn)意義。