從發(fā)聲的角度，教師語言可以分為有聲語言和無聲語言。關(guān)于歌唱教學中教師語言問題，以下分有聲語言和無聲語言來展開論述。

　　一、歌唱教學中的有聲語言

　　口語表達這一主要的有聲語言手段是教師教學不可或缺的一部分?？谡Z借助語音、語調(diào)、停頓等使說話內(nèi)容更豐富，從而產(chǎn)生言語的特殊表現(xiàn)力。歌唱教學中教師的有聲語言，需要注意以下幾個方面：

　　1、靈活的比喻

　　在歌唱前，首先需要建立起一個相對穩(wěn)定、擴展的共鳴腔體。構(gòu)成“歌唱樂器”的人體器官，如聲帶、喉部、咽部、口腔、鼻腔、肺部，大都是長在人體內(nèi)部的可變機體，怎樣才能使這些觸摸不到的可變機體逐步進行訓練，從而形成一個歌唱所需要的狀態(tài)呢？首先應做到的是使學生能夠體驗并做到呼吸氣流通道的穩(wěn)定與擴展。在中小學校的歌唱教學中，僅僅講述以上聲樂基礎(chǔ)知識，恐怕既沒有充足的時間，學生也恐怕很難做到。此時，教師好的示范也許可以讓學生在模仿中探索到一些調(diào)整自己機體的線索，但如果能巧妙地運用靈活的比喻，往往會收到事倍功半的效果。在教學中，很多教師將我們?nèi)粘Ｉ钪械囊恍┏Ｒ妱幼骱透杏X用于教學中，通過這些感覺使學生體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)。如：訓練氣息下沉時,用聞花的動作；雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上；使用“大吃一驚”“聞花香”“雙手提水”等這種生活中常見的比喻，使學生較快地體會到了歌唱通道的擴展與歌唱中呼吸的方法。

　　歌唱發(fā)聲的共鳴腔體基本穩(wěn)定以后，歌唱的樂器就建立了，如何使它演奏出美妙的歌聲呢？弦樂器靠弦子，歌唱發(fā)聲則要靠氣息了。歌唱的呼吸與生活中的呼吸是完全不同的，它除了比自然的呼吸吸得深、吸得多之外，在呼的時候還要保持著吸的狀態(tài)。這種歌唱的呼吸，送氣有力，控制也有力，可以產(chǎn)生有控制的強而有力的氣流，經(jīng)過訓練則可根據(jù)需要送出不同流量氣流，唱出輕重急緩、連、斷、跳等歌唱所需要的聲音。一些教師在教學中運用了“推車下坡要向后拉著點，以控制車下滑的速度”來比喻“吸”控制“呼”的整體呼吸原理。還用“噴霧氣噴水，而不是水龍頭放水”,讓學生體會歌唱時送氣的力度和速度……還有，在訓練聲音靠前唱時，是“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”等等。

　　使用以上的這些靈活形象的比喻，在歌唱教學的技巧訓練中往往會使歌唱者產(chǎn)生豁然開朗的感受。

　　2、適度但不過分的夸張

　　在中小學的歌唱教學中，學生歌唱方面的的先天條件和演唱水平不盡相同，絕大多數(shù)的學生并沒有經(jīng)過嚴格系統(tǒng)的聲樂訓練。因此，在加強基礎(chǔ)訓練的時候，對感覺的描述一定要適度、恰當，適當?shù)剡\用夸張的表述方式，有助于學生找到練習的要領(lǐng)，但是如果過于夸張玄妙，則會讓學生感到摸不著頭腦，無從下手。如有些老師會用這樣一些語言幫助學生找到感覺：“喉內(nèi)的壓力變化就像擠牙膏的感受”、“唱高音感受就像飄出頭頂?shù)娘L箏”、“聲音支點像在小腹上倒撐一把傘”等。這類語言也許對少數(shù)想象力非常豐富且又富有演唱經(jīng)驗的學生來說，可以勉強理解，但對絕大多數(shù)普通的學生來說，實在難以把這種感覺的描述和美妙的歌聲聯(lián)系在一起。倘若學生僅僅憑借教師這類感覺描述而相信自己已獲得了教師描述的感受，卻在實際情況下無法唱出教師所要求的聲音時,則會使學生感到不知所措,從而失去學習聲樂的熱情和信心。

　　此外，在引導學生準確表達歌曲的情感時，更要注意語言中情感表達的適度。我們說教師語言中傳情達意的手段是極其豐富的，語音的輕重、語調(diào)的升降、語氣的強弱等變化都是傳遞信息的有效手段。同樣一句話，運用不同的音量和速度，不同的重音和停頓，不同的語調(diào)和語氣說出來都會表達不同的含義，產(chǎn)生不同的效果。如果教師能夠把語言和所授音樂課中的歌曲歌詞或曲調(diào)結(jié)合起來那效果會更佳。相反，如果為了追求某種結(jié)果而過于夸張以致變得矯揉造作，那么它的效果就會大打折扣。

　　因此，運用夸張的方式解決歌唱教學中的難點、幫助學生體會某種特定的技巧與情緒的時候是必要的，但是一定要注意把握好度，把夸張掌握在教師內(nèi)心真實情感自然流露的范圍之內(nèi)，掌握在學生可接受的范圍之內(nèi)，以取得最佳的效果。

　　3、準確的用詞

　　所有歌唱教學的術(shù)語都有確定的含義。但在某些術(shù)語之間,由于字面上的相似或含義上的近似，有可能使我們在具體應用上發(fā)生混淆。這就要求教師在進行某些技巧訓練時，選用詞一定要準確。例如我們要求學生能夠唱出優(yōu)美通暢的聲音，這樣的聲音是要有勻稱的音波的。當教師提出這方面的要求時，應用“波動”而不能用“搖動”或“搖晃”之類的字眼。雖然兩個詞意思相近，又能形容聲音的動態(tài)感，但決不能混淆亂用。“波動”的歌聲是歌唱時通過穩(wěn)定的共鳴腔，依靠正確的氣息流動，發(fā)出的流暢均勻、圓潤而悅耳的聲音，而“搖動”、“搖晃”的聲音卻容易使聽者神經(jīng)緊張，有不穩(wěn)定感?！皳u動”、“搖晃”的聲音是因氣息不通暢,喉頭緊張的錯誤發(fā)聲方法造成的，是應該在我們的教學中全力克服的。再如：形容聲音色彩上的“明亮”與“尖銳”兩詞,“明亮”的歌聲給人以明朗、清新、健康向上的感覺,它使得歌聲悠揚舒展而富于光澤。而“尖銳”的聲音雖有明亮的成份,但卻缺乏應有的泛音和波動，因而呆板單調(diào)而沒有感染力。再如形容氣息支持時的“擴張”與“撐”，形容歌唱狀態(tài)的“興奮”與“緊張”等，都需要用詞的準確，以使學生能夠準確把握教師的要求，不至于出現(xiàn)理解上的偏差。倘若我們在教學中沒有把握好這些近義詞之間的使用分寸,就有可能導致學生技術(shù)操作上的失誤，走一些不必要的彎路。

　　4、富有情感的范唱

　　歌唱本身也是一種語言的交流，思想的交流，因此，從廣義的層面來看，教師的范唱也理所當然地成為教師教學語言的一個部分，甚至是一個極其重要的部分。音樂教師在范唱是須力求情感真摯，以情感人，聲情形具佳。范唱本身是對歌曲進行二度創(chuàng)作.教師要在準確把握歌曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,全身心地投入到作品的二度創(chuàng)作中,使學生通過聆聽教師的范唱就被歌曲蘊涵的美所打動,進而產(chǎn)生“一定要學會它”的欲望。因此，成功的范唱能給學生帶來濃厚的學習興趣,引起學生強烈的學習欲望,變“要我學”為“我要學”，這比任何口頭要求來得見效。

　　一位老師在談到自己進行《可愛的家》這首歌曲的教學時，在認真鉆研作品情感的基礎(chǔ)上，以優(yōu)美舒展的歌喉，自然柔和的情緒范唱,使學生自然而然地進入角色，情不自禁地跟著學唱。特別是歌曲1―13小節(jié)，用中強的力度，稍慢的速度唱；第14―17小節(jié),再加強一點力度，用f來唱；第18小節(jié)―22小節(jié)的前二拍力度轉(zhuǎn)為弱，以發(fā)自內(nèi)心深處的深情唱出對家庭的無限依戀，這樣就可以把學生帶入一個溫暖、祥和的藝術(shù)境界，產(chǎn)生情感共鳴。學生自然而然地會用自然、柔美、祥和的情緒來學唱這首歌曲。

　　精彩的范唱要求教師具有扎實的專業(yè)功底和身后的文化素養(yǎng)。只有這樣才能使自己的范唱起到打動人心的效果。因此，教師一定要致力自身素質(zhì)的提高，不僅要提高音樂專業(yè)知識以及技能技巧，還要提高自身的文學、美學修養(yǎng)，使自己擁有廣博深厚的文化底蘊和藝術(shù)功底，有效地把握住歌曲作品的內(nèi)涵,從而科學地運用嗓音，通過咬字、吐字和科學的呼吸方法進行歌唱，達到范唱所應取得的顯著效果。

　　5、委婉的引導

　　歌唱本身屬于音樂表演的領(lǐng)域，學生在進行歌唱表演的過程中，自然容易產(chǎn)生心理上的緊張感。這時，運用委婉的引導性的語言是幫助學生樹立信心、增強學習興趣、提高教學效果的重要工具。舉例來說，在課堂上，教師有時會點名讓同學演唱，結(jié)果學生唱得不理想。這時教師就需要注意：絕不要輕易說出“你不行，五音不全”等諸如此類的語言。這樣會使學生喪失學習的信心與欲望，導致學生的懼怕心理。這時需要采取的語言策略是首先予以肯定和鼓勵，然后再指出不足，例如“這位同學唱得還是很不錯的，大概是太緊張或不太熟練，有些地方?jīng)]唱好，沒關(guān)系，多練練就好了！”等等這樣的語言，這會使學生增加信心，在今后的學習中能主動克服自己的緊張狀態(tài)，逐漸做到勇于表現(xiàn)自己。

　　因此，通常情況下，教師不要用訓斥和命令性的語言與學生說話，因為這種語氣會挫傷學生的自尊心，產(chǎn)生逆反心理，與歌唱教學要引起學生的學習興趣、鼓勵他們參與歌唱活動的目標也是背道而馳的。

　　二、歌唱教學中的無聲語言

　　從廣義上講，語言還包括書面語，體態(tài)語這兩種無聲語言。書面語，是以文字為表現(xiàn)形式的語言；體態(tài)語，也稱態(tài)勢語，是指用體態(tài)，動作，手勢，表情之類的形式表現(xiàn)出來的語言，如點頭，搖頭，招手，擺手等，它是伴隨口語而出現(xiàn)的一種補充語言。教師的板書、體態(tài)語、空間距離、禮儀等無聲語言和口語表達相輔相成，共同發(fā)揮著作用。

　　美國心理學家艾帕爾梅?拉列斯在研究人對信息的接受情況時曾說：“人的信息=7%文字+38%語調(diào)+55%表情”，面部表情是人表達思想的有力工具。教師的面部表情在教學信息交流時起著重要的作用，對學生行為的肯定和否定、對教材情感內(nèi)容的把握和表現(xiàn)、深層情趣的理解都能通過面部表情表達出來。教師自信開朗的表情、友善和藹的微笑，能使教師具有親和力，拉近師生的印象距離，還會增強學生的信心。

　　課堂教學中，體態(tài)語言的運用是非常普遍的，與口頭語言相得益彰。教師的一言一行、一舉一動，無不是對教師的思想、感情和態(tài)度的反映，正所謂“眉來眼去傳情意,舉手投足皆語言”。教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。一般來說，教師的體態(tài)語言主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

　　1. 眼神

　　“眼睛是心靈的窗戶”。眼神在音樂課中具有獨特的作用。教師可通過雙眸表達自己的內(nèi)心情感,也可以通過學生的眼神去“解讀”學生。教師如果在音樂教育教學過程中注意發(fā)揮眼神的表情達意的作用，會對音樂教育教學產(chǎn)生有益的影響。利用眼神可以達到心意溝通的境界，與學生進行交流，從而避免語言過多給學生帶來厭煩感。對學生上課時出現(xiàn)的走神、唱歌走調(diào)等現(xiàn)象，有時候用語言批評指正效果就不太好，而用眼神進行提醒，既不會破壞課堂氣氛，也不會讓學生喪失自信心。

　　眼神的積極作用可涉及歌唱教學的各個環(huán)節(jié)。在教學中教師的眼神對學生理解作品也能夠起到很好的輔助作用，在提示學生表達歌曲的情緒的的時候，或悲或喜、或抑或揚的情緒特點通過教師的眼神流露出來，勝過不斷的口頭語言的提醒，同時也保證了音樂的正常進行和音樂形象的完整。

　　2. 身體姿態(tài)、表情與口型

　　身體姿態(tài)是一個人精神和個性的直接體現(xiàn)，同時又是構(gòu)成其風度美的重要因素。口型、身體姿態(tài)與表情是無聲語言中不可缺少的一部分。音樂教師應該像一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生。在歌唱教學中，教師端莊的站姿、充滿活力的步伐，會增加講課的吸引度和知識的可信度，能保持住學生的注意力。教師教學的姿態(tài)表達，是教師的素質(zhì)修養(yǎng)和精神內(nèi)涵的審美提示。因此，教師必須講究姿態(tài)美，力求自己的姿態(tài)自然、大方、得體，給學生以穩(wěn)重的感覺。

　　面部表情與口型也是形體語言不可缺少的一部分。靈活地運用好口型與面部表情，能有效幫助學生糾正錯誤、理解作品。教師的面部表情是表達思想的有利工具。一般來說，在教學過程中，面部表情應該是自信、友好、開朗和藹的。如在輔導學生練習音樂的演唱技巧時，教師應以和藹熱情的笑臉、一絲不茍的投入和鼓勵信賴的表情，拉近師生之間的距離，使學生消除緊張感，提高信心。此外，口型也是教學過程中重要的一個環(huán)節(jié)。唱歌過程中，在力度、速度等方面做出對比時，教師若用有聲語言就很可能破壞了歌聲的優(yōu)美，而用無聲的口型加以提示則是一種很好的方法。而且在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。

　　3. 手勢

　　手是人體中強有力的表情器官，可以描摹復雜的事物狀貌，傳遞豐富的內(nèi)部心聲，表達特定的含義。手勢是顯示教師的態(tài)度、性格、情感的窗口，因此，它更多地被用來組織教學、協(xié)調(diào)師生關(guān)系。簡潔明確、大小適度、自然親切的手勢，可以有效地幫助音樂教師的歌唱教學，音樂教師應當能夠熟練巧妙地使用這一有力的表達工具。合唱時的指揮就是顯而易見的手勢語言，而且已經(jīng)成為教師進行歌唱教學時必須使用的簡潔有效的手段。往往在組織學生唱歌時，教師指揮或鼓掌打節(jié)奏對于幫助學生把握樂曲節(jié)拍、形成節(jié)奏感等具有重要作用。除此之外，在教唱一首歌曲或者是欣賞一部音樂作品的過程中，教師都不可避免地需要用一些手勢或身體語言來傳達作品的情感，以便學生更直觀、更深刻地理解作品。

　　總之，歌唱教學中教師的眼神、表情、手勢等無聲語言，對激發(fā)學生的興趣、提高學生的信心、增強學生的歌唱技能直至提高學生的音樂素養(yǎng)都至關(guān)重要。這些表面上無聲的語言，卻有極強的內(nèi)在感染力。教師暗淡的延伸、麻木的表情，無精打采的姿態(tài)，都會讓學生感到枯燥乏味。而教師炯炯有神的目光、飽滿關(guān)注的神情、張馳有度的表情和肢體語言，都會讓學生精神倍增、全神貫注。

　　三．結(jié)語

　　語言修養(yǎng)是一個長期的過程。一名優(yōu)秀的音樂教師，除了要重視音樂教學法的研究外，更要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與文學修養(yǎng)，使有聲語言與無聲語言在每一節(jié)課上都有完美的結(jié)合，并與學生融為一體。只有這樣，音樂教學才能切實讓學生感受美，才更有吸引力，也才能更好地達到美育的目的。音樂教師良好的語言表達，將會像音樂作品美一樣，給學生以藝術(shù)的享受和美的啟迪，這是一種無形的藝術(shù)教育。這就對音樂教師本身在師德修養(yǎng)、音樂素質(zhì)以及對文學內(nèi)涵的理解上提出了更高的要求。音樂教師只有具備了這些綜合素質(zhì)，才有可能在具體的教學過程中，通過藝術(shù)的語言、豐富的教學經(jīng)驗，使課堂豐富多彩，富于藝術(shù)性和感染力，使語言美與音樂美達到完美和諧的統(tǒng)一。

　　在實際的歌唱教學中,僅僅做到上述的幾個方面是不夠的。歌唱教學中教師的角色不同于歌唱家，她是為傳道授業(yè)而開展自己的一切活動的。一個教師的教學語言,是本人教學風格的最好體現(xiàn),標志著教師本人的功底和對教學把握的深度。在我們的教學過程中,只有不斷地系統(tǒng)地學習和研究，全面提高自身的素質(zhì)和修養(yǎng)，才能不斷地提高歌唱教學的語言技巧，從而使自己的教學水平日漸提高。