古典吉他是一種彈撥樂器。但絕不是一般的彈撥樂器。它的祖先和前輩如吉他拉、維衛(wèi)拉琴、魯特琴等都已經(jīng)退出了歷史舞臺或已接近銷聲匿跡。古典吉他的近親弗拉門哥吉他雖然擁有像帕高?路西亞這樣超級天才的大師，但是弗拉門哥吉他并沒有達到國際性范圍的普及和影響。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美國的韋斯坦吉他和民謠彈唱吉他，始終沒有擺脫作為伴奏者的從屬地位。又如技術高超的爵士匹克吉他、美國式指彈吉他也僅僅能做到在世界某些地區(qū)內(nèi)流行。在搖滾樂中必不可少的電吉他，近年來也有逐漸被電腦音源合成器取代的危險。
　　古典吉他經(jīng)久不衰的秘密究竟在哪里?我認為古典吉他堅韌的生命力在于：這么一件輕便的樂器能奏出如此多變的音色、豐富的和弦、復雜的聲部以及跨世紀、跨民族的表現(xiàn)能力，特別是從音樂表現(xiàn)能力來說，無論是文藝復興時期、巴羅克時期，古典時期還是浪漫派、近代派、現(xiàn)代派的音樂、古典吉他都能夠達釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他也可以模仿得維妙維肖。每一個學習古典吉他的人都應當認識到古典吉他生命力的核心就是獨特的、變化無窮的音色。學習古典吉他的關鍵就是如何去掌握發(fā)出這些音色和控制這些音色的方法。然后再用這些不同色彩的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。
　　許多吉他手彈琴發(fā)音粗糙，不追求聲音的品質，誤認為只要彈奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。舉一個簡單的例于，有人能唱唱《我的太陽》、《桑塔路西亞》并不等于他學會了意大利美聲唱法。如果一個人不去認真學習美聲學派的基本發(fā)聲方法，而只是到處找意大利歌曲來唱，那么他將永遠是美聲唱法的門外漢?？上гS許多多吉他手對古典吉他的認識就是停留在這類似的階段。只有突破了這種局限性認識，才可能真正學好古典吉他。
　　古典吉他可以獨奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊來協(xié)奏。古典吉他合奏時，要使用各種聲部的吉他，最少應當具備四種：(1)高音吉他；(2)中音吉他也就是經(jīng)常使用的標準吉他；(3)低音吉他；(4)倍低音吉他，又稱做吉他隆(GUITARRON)。