巴黎，這座塞納河畔的歷史名城，在公元前52年凱撒率領羅馬軍團出征高盧時便有居民聚居，當時為了躲避戰(zhàn)禍居民紛遷移到塞納河左岸，當時，這個小村莊名叫路特蒂阿（Lutetia，意思是“水中之居”），360年更名為巴黎。在音樂史山，巴黎曾經(jīng)是精英薈萃之地，不僅出現(xiàn)過呂利、格魯克這樣的古典大師，更在浪漫主義時期涌現(xiàn)了柏遼茲、肖邦、李斯特等一大批偉大人物，那么，20世紀的巴黎究竟是一座怎樣的城市，它的音樂生活又呈現(xiàn)出怎樣的面貌呢，我們的20世紀音樂城記就從這美麗的花都開始吧。

精英口味讓位于普羅大眾

1861-1896年巴黎的人口增加了近一半，這些人口大多是從外省到巴黎來尋求發(fā)展機會的人，他們大多出身貧困，藝術鑒賞力有限，對于比較抽象的管弦樂或者宗教音樂作品當然難以認同，而對于情節(jié)性很強的歌劇卻情有獨鐘，這也是19末巴黎的喜歌劇事業(yè)蓬勃發(fā)展的重要原因。歌劇院將平民百姓定位為重要的觀眾群，他們推出星期日的廉價場招攬觀眾。同時，政府對扶植大眾演出頗感興趣，比如在巴黎跑馬場組織大型演出推廣法國作曲家的作品，1878年為巴黎世界博覽會修建的托卡德洛宮添置了一臺規(guī)模非常的管風琴等等。普法戰(zhàn)爭結束之后，法國重新確立共和制度，經(jīng)過一段時間的調整，各方面都走上了正軌，城市各階層收入普遍提高，1872―1885年，物價下降了28％，工資增長了12％，到了1901年，工資增長更是達到了34％，巴黎的市民的生活水平大大提高。

從1876至1914年，政府每年拿出80萬法郎資助歌劇演出，1880年之后，巴黎喜歌劇院每年接受的津貼也超過30萬法郎，加涅爾歌劇院的觀眾人數(shù)超過80萬。在津貼的贊助下，法國歌劇得到了大量上演的機會，在加涅爾歌劇院梅耶貝爾的《胡格諾教徒》在1903年就上演了1000場。

到了1906年，政府更是頒布了每星期一天休息的法令，于是人們有了更多的時間去消遺、娛樂，參加舞會、音樂會，觀看歌劇演出，巴黎的音樂生活變得越來越豐富多彩。

在兩次世界大戰(zhàn)之間

然而，戰(zhàn)爭卻中斷了巴黎繁榮的音樂生活，1914年7月29日，加涅爾歌劇院在上演了《胡格諾教徒》后宣布關閉，直到1915年12月才重新開業(yè)。戰(zhàn)爭期間自然百業(yè)凋敝，特別是娛樂業(yè)遭到的沖擊最大，巴黎的音樂生活被打亂，音樂會大多被合并在一起演出，歌劇更是難得上演，即便上演劇目也大多與愛國主義宣傳有關。

戰(zhàn)爭一結束，巴黎很快就恢復了活力，1919年1月17日，加涅爾歌劇院以拉莫的的作品《卡斯托與波爾克斯》（Castor et Pollux）作為開幕大戲。雖然戰(zhàn)后法國元氣大傷，政局動蕩，但是，在1920年代后期，情況有所好轉，1924年的工業(yè)生產指標已經(jīng)達到年增長5%，人民收入得到了提高。于是，音樂生活重新繁榮起來，僅以加涅爾歌劇院為例，到1939年第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前，歌劇院在音樂總監(jiān)魯舍（Jacques 魯舍）的領導下一共上演了71部歌劇、73部芭蕾，其中法國作曲家的作品占了相當比例，像拉威爾、丹第、魯塞爾等的歌劇大多都是在這里首演的。喜歌劇院也不甘落后，在這段時間里也上演了超過60部法國當代歌劇，特別是喜歌劇。

    新的音樂機構和組織也相繼誕生1919年，科克托（Alfred Cortot）和Alfred Mangeot創(chuàng)建了音樂師范學校（Ecole Normale de Musique），專門用來音樂教育和演出。1921年，在楓丹白露的美國音樂學院更是憑借著布朗熱的名聲招收了大批學生，其中包括像庫普蘭后來成為名人的作曲家。

    除了歌劇之外，音樂會演出也重新興旺起來，一些私人演奏會像庫謝維茨基音樂會、帕斯德洛普音樂會等等都成為了人們非常熟悉也樂意光顧的音樂演出。1927年10月，普萊耶爾音樂廳開幕，首場演出由斯特拉文斯基親自指揮《火鳥》、拉威爾親自指揮《圓舞曲》，十分轟動，蒙巴納斯區(qū)也成為了左岸區(qū)最熱鬧的夜生活區(qū)域。

   巴黎人雖然以觀念開放而著稱，但是在音樂欣賞方面卻顯得比較保守，1929年一位加涅爾歌劇院的長期訂票觀眾要求總監(jiān)魯舍接見，他想告訴魯舍自己寧愿聽100遍《浮士德》也不愿意聽第二遍現(xiàn)代作品。1930年代巴黎的保守風氣日盛，作曲家們也只能從宗教題材中獲得更多的靈感，特別是圣女貞德引起了很多人的興趣，包括奧涅格的《火刑柱上的貞德》在內的一批作品問世，同時，人們對古代音樂也表現(xiàn)出濃厚的興趣，布朗熱和蘭道夫斯卡在音樂會上都演奏蒙特威爾第、普塞爾與巴赫的作品。

廣播改變音樂生活

    巴黎的第一次無線電廣播開始于1921年，1922年成立了正式的廣播電臺，三年之后又有了全天的廣播節(jié)目，廣播改變了人們的欣賞習慣，從1935年開始廣播電臺已經(jīng)從早到晚播送音樂節(jié)目。法國專門設立了議會廣播委員會來管理事務。1932年，為了慶賀愛德華?赫里歐代表的左派取得選舉的勝利，巴黎首次舉行了在加涅爾歌劇院的現(xiàn)場演出，在當時引起了轟動。1934年更是組建了國家廣播管弦樂團，所有樂隊成員像政府雇員那樣每月支薪水。到1939年時，巴黎人已經(jīng)能夠每天收聽到52套廣播節(jié)目，其中包括2部輕歌劇，75場以上的古典音樂會，音樂生活得到了大大的豐富。

爵士、爵士，巴黎的另一種調子

    第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前，巴黎的爵士樂演出氛圍也很濃，在電影院和音樂廳、舞廳里，布魯斯、拉格泰姆、迪克西蘭德等音樂到處上演。起初，很多知識分子表現(xiàn)出爵士樂的狂熱喜愛，著名哲學家薩特1932年到新開張的熱俱樂部（Hot Club）聽了萊因哈特（Django Reinhardt）演奏的熱情奔放的吉普賽風味的樂曲之后，竟然夢想自己能夠成為爵士音樂家。不久，大樂隊（Big Band）的時代來到，埃林頓公爵（Duke Ellington）、本尼?古德曼（Benny Goodman）等都相繼在巴黎登臺，掀起了公眾熱愛的狂潮，一些黑人爵士演奏家在巴黎的名聲比在美國還要大，接著便是搖擺樂大行其道。

大蕭條，大困境、大混戰(zhàn)

   隨著1930年代的經(jīng)濟危機爆發(fā)，1935年初，在1250萬有工資收入的從業(yè)人員中失業(yè)人數(shù)達到了200萬，政府財政收入銳減。

   由于政府忙于應付危機而無暇他顧，加涅爾歌劇院首當其沖遇到了前所未有的困難，由于政府減少了津貼（從1931至1937年減少了38%），如此下來劇院自然難以為繼，1939年1月14日法國政府宣布將加涅爾歌劇院收歸國有，這意味著大批長期訂票觀眾失去了自己的固定座位，當然怨聲載道。不過，很快戰(zhàn)爭就爆發(fā)了，1939年9月1日加涅爾歌劇院正式關閉，直到1940年6月14日才一度重新開業(yè)。在德軍占領期間，巴黎的音樂活動恢復得也很快，6月24日巴黎音樂學院重新開學，接著，電影院、戲院、音樂廳、舞廳相繼開業(yè)，8月，喜歌劇院也重新開幕，巴黎的音樂產業(yè)又呈現(xiàn)出一派畸形的繁榮局面。此外，那些留在法國的作曲家繼續(xù)從事創(chuàng)作，奧涅格、普朗克、施密特等都有新作品問世，當然，在德國人的干涉下，瓦格納歌劇的上演機會非常多。

新氣象、新樂團

    巴黎解放之后，音樂界的風氣有所轉變，在藝術方面顯得過分自戀的巴黎人上演了很多斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特和普羅科菲耶夫的作品。1947年巴黎音樂學院開設了一批新的專業(yè)課程，特別是梅西安的音樂分析、比弗里斯的音樂美學等等，這些令人耳目一新的課程一掃巴黎音樂學院的陳腐之氣，給巴黎音樂界帶來了新的學術氣息。

   法蘭西第四共和國在文化方面表現(xiàn)得更為重視大眾的欣賞趣向，因此，大力發(fā)展廣播事業(yè)，到1950年代，法國的無線電收音機已經(jīng)超過1000萬臺。1945年之后，法國政府將廣播控制在手，通過法國無線電廣播（RDF）進行壟斷經(jīng)營，這個機構就是后來法國廣播電視（ORTF）的前身，1964年更是創(chuàng)建了著名的法國電視二臺。

   隨著經(jīng)濟持續(xù)繁榮，公眾對文化消費的需求持續(xù)升溫（根據(jù)統(tǒng)計，到1960年代，法國人的文化消費大約占日常消費的1/6，而到了1979年這個數(shù)字就上升到了1/3。），對于音樂演出的興趣越來越高，音樂從業(yè)人員的數(shù)量也大大增加，據(jù)統(tǒng)計在1960年代初巴黎匯集了全國60%的音樂家。同時，自視頗高的法國音樂家們總算對現(xiàn)代音樂和鄰國的音樂成就表現(xiàn)出了一些誠意，1952年，勛伯格和韋伯恩的大部分作品都在巴黎上演，不久，貝爾格的《沃采克》也登上了巴黎的歌劇舞臺。

    1967年，在法國文化部長安德烈?馬爾羅和馬塞爾?蘭多夫斯基共同創(chuàng)建了巴黎管弦樂團，當年的11月14日舉行了首場演出，著名指揮家孟許指揮了斯特拉文斯基《圣詩安魂曲》、柏遼茲《幻想交響曲》和德彪西的《大海》。在當時的巴黎音樂界，這支由政府出資組建的樂團不僅演奏水平高，而且并不以盈利為目的，對推廣法國音樂起到了重要的作用。

社會黨總統(tǒng)與巴士底歌劇院

1981年5月，法國社會黨選舉獲勝，密特朗總統(tǒng)當政，這也是法國歷史上第一位社會黨總統(tǒng)。政府加大了在文化方面的投入，法國當代新音樂和歐洲當代音樂都得到了大量上演的機會。到1980年代中期，光是巴黎就有6支樂隊，政府還資助在郊區(qū)的11個音樂中心。每年的演出季廣播樂團要上演350場音樂會，其中有150場是新作品，40部是委約作品。法國國家廣播網(wǎng)的音樂臺、文化臺和國際臺每年播送音樂節(jié)目的時間超過10000小時。

   密特朗政府對音樂適應普羅大眾的欣賞需求非常重視，1983年巴黎體育宮（Palais des Sports）建成，這個能夠容納13000人的龐大演出場地先后上演了《阿依達》、《圖蘭朵》、《卡門》和《浮士德》等作品，最大程度地令普通人能夠欣賞到精彩的歌劇演出。

1989年恰逢法國大革命200周年，法國為了紀念這個特殊的時刻，同時也為了能讓巴黎歌劇團能夠有比較現(xiàn)代的演出場所，因此1982年時任法國總統(tǒng)的密特朗就動議修建這座歐洲最大的歌劇院。巴士底歌劇院的原址介于里昂路與夏朗頓路之間的一個舊車站，后來巴黎市政府動遷了這塊土地，并向全世界征集設計方案。1983年11月，在787份應征計劃中，年僅36歲的加拿大設計師卡洛斯?奧特（Carlos Ott）的方案一舉奪魁，1985年，籌建工作開始，其間經(jīng)過種種爭論和坎坷，幸好最終結果沒有受到影響

1989年7月13日（巴士底之夜）劇院開幕，為此還舉辦了盛大的慶典演出，著名歌唱家多明戈與貝爾甘莎聯(lián)袂登臺獻藝，引起轟動。然而由于種種原因，此后直到第二年的3月劇院才正式對外開放。這座劇院有近3，000個座位，正廳面積是法國歌劇院當中最大的，劇院的內墻面為淺藍色花崗巖，座椅為花梨木配黑絲絨坐墊，十分豪華同時又不失莊重典雅。現(xiàn)在，巴黎重要的歌劇演出大多安排在巴士底歌劇院，原來的加涅爾歌劇院漸漸退出歷史舞臺。