二、民族器樂演奏教學中美感培養(yǎng)的幾點建議

　　提升音樂表演中音樂作品的演奏水平以及音樂表現力， 就要從美感培養(yǎng)入手， 從理解音樂美的內涵開始。筆者針對民族器樂演奏教學中，美感培養(yǎng)的問題提出以下幾點建議。

　　(一)音樂要素感知

　　對于有一定音樂基礎的同學來說， 傳統(tǒng)民族器樂音樂與西方器樂音樂有一定的差距， 傳統(tǒng)民族器樂音樂首先從音樂演奏風格上就有別于西方器樂音樂，民族器樂的演奏注重“形神兼?zhèn)?rdquo;的意境之美，例如初步學習古琴演奏中，重在要引導學生感知古琴“悠遠、蒼古”的音色，其演奏方法中音質多有散音、泛音、按音;右手彈奏，左手潤腔，各種技法的結合，而使古琴發(fā)出多樣的音色和具有豐富的潤飾旋律的可能性。對于古琴技法與其音色的結合而產生的意境之美， 是教師啟發(fā)學生音樂美的感知的首要任務。對于初學演奏者而言， 在琴音中所得的音樂感悟更多是體會音色和旋律上，而古琴的太古之韻，往往是不容易讓初學者體味到的。在進行演奏教學中，教師要將其意境與音色產生的關系深入發(fā)掘， 進而引導學生感知傳統(tǒng)民族音樂中正平和、寧靜致遠、天人合一的意蘊。

　　(二)情感引導

　　情感是引導學生進行音樂審美的開始，也是核心，表演藝術不僅通過藝術表演表現出音樂的美感， 還要和樂曲等和作曲家在情感上達成共鳴。在這樣超越時空的藝術溝通下，音樂作品就成了連接演奏者和作曲家溝通的主要渠道，所以，要準確表達其作曲家賦予其的音樂情感，就要深入發(fā)掘作品中情感因素，引導學生進行音樂情感體驗，設身處地的了解作曲家的創(chuàng)作背景和情感。因此，在民族音樂演奏教學中，教師要根據具體的音樂作品，將音響效果表達和情感結合，引導學生想象音響效果表達出怎樣的音樂情感， 從而在整體上把握理解作品中的情緒表達。在《金蛇狂舞》器樂合奏中，具有民族特點的“螺絲結頂”演奏技法上，教師要通過對層層遞進的音樂表達情緒的分析， 引導學生體會感知民族音樂中表達節(jié)日氣氛、以及音樂情緒的方式，從而在演奏過程中，能夠更加深入理解音樂作品，并提高其音樂演奏的表現力。

　　(三)文化熏陶

　　要提高其演奏水平，以及演奏中音樂作品的美感，應要深入理解其民族音樂的內涵，提高音樂審美能力。在實踐教學中， 依靠對某一音樂作品的講解以及通過一堂課的教學內容提升學生文化修養(yǎng)和民族情感更是不切實際的。因為音樂文化內涵的積累、民族音樂美感的培養(yǎng)不是一朝一夕完成的， 這需要長時間的音樂文化積累和拓展，需要教師在進行演奏教學中，更加注重其民族音樂作品文化內涵的擴展，不應急于講授技能方面的知識內容，而是先從情感上、文化背景上啟發(fā)學生對民族音樂作品有一定程度的了解，在日積月累的音樂文化內涵的拓展中， 循序漸進提升學生對于民族音樂文化的理解以及對民族音樂美的感悟。

　　(四)創(chuàng)設表演實踐

　　培養(yǎng)學生音樂表演的美感方法之一是根據不同民族音樂作品的特點，創(chuàng)設不同的實踐表演。音樂實踐是體驗感知民族音樂，深入理解民族音樂特點，感悟民族音樂情懷較為有效的方法。在短短的課堂中，教師可以選擇具有民族風格特點的和實踐性的民族器樂音樂，課下由學生自己去了解作品的內涵， 然后再課上組織編排演奏，通過學生演奏，小組評比或者教師點評的方式，使學生在音樂表演實踐過程中，自主獲得對民族音樂作品文化內涵的感悟，對民族音樂文化美的體驗，以及對民族音樂情感的升華。

　　以上內容僅是筆者針對教學實踐過程中， 學生對于民族性音樂美感受不足而進行的一點思考， 在這個多元文化融合的時代下， 民族音樂更是需要我們亟待弘揚和傳承的，而課堂教學是較為有效的方法之一。教師在進行研究教法的同時， 要關注對學生音樂審美能力的培養(yǎng)，引導他們感悟民族音樂的美的價值。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，我們對音樂教育的探索不應停留在傳統(tǒng)的教學方法中，而是要從實際出發(fā)，探索真正符合學生發(fā)展的音樂教學。

　　參考文獻：

　　[1]中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準[M].北京:人民教育出版社,2017.