世界上三種古老戲劇文化之一是中國戲曲。川劇是中國戲曲百花園里一朵絢麗的奇葩。中國川劇經(jīng)過五百多年的不斷豐富、革新與發(fā)展，一直繼續(xù)到現(xiàn)在，表現(xiàn)了旺盛的生命力。川劇的戲曲語言具有很高的文學(xué)價值，既有莎士比亞式的悲劇，又有卓別林式的喜劇。川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ)，并形成一套完美的表演程式，真實細(xì)膩，幽默機(jī)趣，生活氣息濃郁。

生活是無限的，任何藝術(shù)要表現(xiàn)生活都是有局限的。用有限的藝術(shù)手段去表現(xiàn)無限的生活，所有藝術(shù)都不能不作變形。川劇通過變形來反映生活的原則，同所有藝術(shù)是一致的，只是變形的方法和程度有所不同。川劇的變形和生活的原形距離較大，這種變形手法之一就是虛擬。川劇的虛擬性，首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性。

把舞臺有限的空間和時間，當(dāng)作不固定的、自由的、流動的空間和時間。舞臺是死的，但在川劇的演出中，說它是這里，它就是這里，說它是那里，它就是那里。一千里路雖然很長，說它走完了，它就走完了。從門口到屋里，雖說路程很短，說它沒有走完就沒有走完。一個圓場，十萬八千里；幾聲更鼓，夜盡天明……運用自由，富有彈性，舞臺的空間和時間的涵義，完全由劇？著者和演員予以假定，觀眾也表示贊同和接受。這就是川劇的虛擬手法的集中表現(xiàn)。

中國川劇打擊樂具有科學(xué)的程式體系和豐富的表現(xiàn)力，在音質(zhì)、音色上有鮮明的獨創(chuàng)特征，為川劇藝術(shù)的形成和發(fā)展起著舉足輕重的作用。

“鼓師”：戲曲樂隊指揮者。鼓師的任務(wù)，不僅指揮樂隊演奏，對全劇的進(jìn)行、掌握節(jié)奏、制造氣氛、襯托演員的表演，都起著重要的作用。

“小鼓”：發(fā)音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。

“提手”：由鼓師掌握，用來調(diào)整唱腔的節(jié)拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。

整個川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別于武場鑼鼓的代表之一。

“大鑼”：銅制，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現(xiàn)力強(qiáng)，由于擊法的不同，可根據(jù)劇情和表演打擊“風(fēng)、云、雷、雨”等特殊效果。

“大缽”：銅制，音色渾厚而凝重，表現(xiàn)力豐富，演奏難度高，能在高速中連續(xù)、準(zhǔn)確地演奏后半拍。

“二鼓”：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大缽”等有機(jī)地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

“馬鑼”：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。

“鉸子”：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起著決定節(jié)奏的重要作用。

川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術(shù)――昆、高、胡、彈、燈，以高腔最為獨特。其特點為“幫、打、唱”的緊密結(jié)合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱眾合”的徒歌風(fēng)韻。

川劇打擊樂曲牌豐富，可根據(jù)不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。