川劇的歷史沿革
川劇是西南地區(qū)影響很大的一個劇種,流行于四川、云南、貴州等省。
川劇也是一個多聲腔的劇種,由高腔、昆腔、胡琴腔、彈腔和四川燈戲五種聲腔組成。這五部分聲腔,在四川獨特的地域文化中漸漸融合,從一開始的各自分班演出逐漸發(fā)展為合班演出。到了辛亥革命前后,五個聲腔的班社紛紛進入成都、重慶等大都市演出,接下來它們逐漸走向了同臺演出,并在語音、音樂、表演、舞美各個方面充分磨合,形成了風格統(tǒng)一的川劇。
川劇流傳范圍廣大,構成聲腔眾多,形成歷史漫長,所以形成了不同的流派,主要有四派:川西派、資陽河派、川北派、川東派。
關于川劇的形成,有幾種說法:本土說認為,四川唐有雜劇、宋有“川雜劇”,而以高腔而論,“一唱眾和的徒歌形式”早已有之,并非弋腔所致。另外還有明代說、清乾嘉年間說、雍乾年間說等。
在川劇實際形成的過程中,外來的昆、高、胡、彈聲腔,各有其先后傳入和演變的過程,源于本土的燈戲,也吸收了江南塞北的民間小調,才逐漸形成自己的聲腔。
川昆-指川劇的昆腔,由來自江蘇的昆曲演變而成。江蘇的昆曲(簡稱蘇昆)于明代后期流入四川。入清以后,隨著朝廷大量移民和入川官宦、社會名流嗜好昆曲,攜帶家班成風,昆曲也隨之入川。
昆腔到了四川后,保留了原先的曲調,但為適應四川觀眾的觀賞需要,唱白都改用了四川方言,成為“川昆”,并與高腔、胡琴、彈戲等聲腔及川劇鑼鼓相結合,以“二下鍋”、“三下鍋”的組腔形式進行演出,或以“昆頭子”(昆腔曲牌與其它聲腔的組腔方式)溶入戲中。同時,又習慣地把吹腔溶進昆曲聲腔。
昆曲就是在長期與四川方言、民間音樂、川劇鑼鼓的結合中,逐漸演變?yōu)榫哂兴拇ㄑ莩厣?a href=http://jenmarkwedding.com/xqqy/kunqu/ target=_blank class=infotextkey>昆曲-川昆。1912年,昆曲戲班“舒頤班”入盟“三慶會”,昆腔成為川劇五種聲腔之一。
高腔-從江西弋陽腔發(fā)展而來,清雍正二年(1724),成都有高腔戲班“老慶華班”。到了清代乾隆年間,已經(jīng)傳入四川,時稱“清戲”。高腔是一種一唱眾和的徒歌式聲腔,不托管弦,吟唱口語化,而且曲牌眾多,又有幫腔、打擊樂(鑼鼓伴奏)烘托,特色鮮明,個性突出,深受四川人民喜愛。它與四川方言及本地的秧歌說唱等民間藝術結合,不斷豐富自身表現(xiàn)力,形成了自己的獨特風格。
民國元年,高腔戲班宴樂班等與其它聲腔戲班,組成“三慶會”,高腔聲腔,逐漸成為川劇的主要聲腔。
胡琴腔又叫“絲弦子”,因由“小胡琴”為主奏樂器,所以得此名,它從徽調、漢調發(fā)展而來,并吸收了陜西漢中二簧的成分,也是西皮、二簧俱全,但是它的腔調、板式、過門等都有自己的特點,而且是用四川方言演唱的。
胡琴腔在四川流行約在清乾隆年間,之后,與四川方言、音樂,尤其是川劇鑼鼓以及與其它聲腔相結合,逐漸“川化”,先以“兩下鍋”,“三下鍋”形式組合演出,后又有幾腔合班的戲班式組合演出。
民國元年,胡琴腔戲班正式入盟“三慶會”,成為五腔共和的川劇聲腔。
彈戲-又叫“川梆子”、“蓋板子”,它是秦腔在四川的流變。秦腔入川較早,一種說法是明末清初李自成、張憲忠入川時帶入的。另外一種說法是清川康年間。
秦腔在四川演變過程中,首先為適應四川觀眾的習慣,改“陜白”為“川白”,同時又與胡琴、高腔等聲腔和川劇鑼鼓,逐漸結合,或組腔演出,不少川劇劇目是以彈戲為主腔,又溶入胡琴、燈調的。
“三慶會”成立后,彈戲戲班太洪班等入盟,彈戲成為川劇五種聲腔的組成部分。
燈調源自四川民間燈會習俗和民間歌舞、音樂,主要聲腔是以“胖筒筒”伴奏和以民間小曲。亦稱“胖筒筒”。它在發(fā)展過程中,吸收了南北小曲,并由元宵燈會習俗中發(fā)展為常年演出。
上述昆、高、胡、彈、燈五種聲腔,先后傳入四川,在較長一段時間里,仍然以原聲腔劇種面貌面世。至嘉慶年間,雖已有在社戲、廟會中合臺演出。但基本上還是獨立的聲腔劇種,并且服務于不同省籍的群眾。
在外來聲腔合流過程中,外籍藝人來川授藝或建立戲班,起了推動作用。光緒年間有陜班藝人查來喜到桂華科社授藝,學生一般以學戲為主,各聲腔融會于學生技藝之中。名丑岳春,擅長昆、高、胡、彈諸腔,熟諳小丑、小生表演技法,他與生角蕭遐亭、凈角羅開堂、鼓師彭華庭在“三字科社”培養(yǎng)了傅三乾、蔣潤堂、蔡三品等一批“多腔”演員。
道光至同治年間,因四川商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展,中心城市日漸完善,各戲班紛紛涌入,為滿足觀眾需要,分別與別的聲腔組臺演出,或將兄弟聲腔溶合在自己的聲腔之中,出現(xiàn)了“二合班”、“三合班”的班社(即二種以上聲腔合流)或“二下鍋”、“三下鍋”的演出,還有不少班子采取以演某種聲腔為主,兼演別種聲腔的組織形式。
川劇各聲腔的合流過程,首先統(tǒng)一在四川方言上。如“陜白”改“川白”,“蘇白”改“川白”,以適應四川觀眾的需要。同時,以川劇鑼鼓為媒介,把各不同聲腔的演唱,統(tǒng)一在川劇鑼鼓節(jié)奏之中,使不同腔系的演唱方法,走向諧調和統(tǒng)一。
清光緒年間,成都成立“戲曲改良公會”,川劇名角康子林、周名超,文人作家黃吉安均是該會成員。該會邀請川中名士,編創(chuàng)劇本,推廣了趙熙編寫的《情探》。該會要求演出規(guī)范化,改包銀制為分帳制,建立新的管理制度,對伶工實行考核等,這些措施對推動戲曲改良,促進川劇的提高與發(fā)展,起了很大作用。
清宣統(tǒng)三年(1911),辛亥革命成功。在革命思潮推動下,主唱高腔戲班的宴樂、長樂、賓樂、翠華;演唱昆腔、彈戲、胡琴為主的太洪、舒頤和彩華等戲班,經(jīng)過協(xié)商,自愿組成“三慶會”,使五種聲腔融匯一爐。
“三慶會”擁有康子林、蕭楷成、唐廣體、唐德彝、周名超、劉芷美、雷澤江等一批名角。它主張戲曲改革,在繼承保留川劇傳統(tǒng)戲的同時,創(chuàng)演切中時弊的時裝戲,上演了《述秋瑾事》、《武昌光復記》、《西太后》等戲。
該會還附設有精研社和升平堂,先后培養(yǎng)了唐蔭甫、白玉瓊、周慕蓮、周企何等一代演員?!叭龖c會”的成立,使歷史上已經(jīng)出現(xiàn)的各聲腔合流局面,得到了充分的發(fā)展
川劇的五腔共和,使劇種的藝術具有更大的優(yōu)勢,涌現(xiàn)了黃吉安、尹仲錫、趙熙、冉樵子等一大批劇作家。各腔系、各流派的表演技巧,使川劇即有高亢激昂、火爆豪放的唱腔,又有細膩入微、抒情風趣的表演。尤其在表演技巧方面,創(chuàng)造了變臉、變髯口、藏刀、踢慧眼、梭臺口、打叉和扇子功、褶子功、翎子功、水發(fā)功、水袖功等匠心獨創(chuàng)、風格特異的表演技藝;岳春、楊素蘭、康了林、唐廣體、蕭楷成、周名超、劉子美、周慕蓮等一大批著名演員的拿手好戲、絕招特技把川劇的表演藝術推向了一個高峰。
四川解放前夕,社會上通貨膨脹,民不聊生,不少藝人流落街頭。加上殖民地、半殖民地文化的嚴重侵蝕,川劇舞臺上充滿色情、淫穢、荒誕、詭異的劇目,川劇藝術面臨絕境。
解放后,瀕臨絕境的川劇藝術得到新生與發(fā)展。
1950年,大多數(shù)川劇團移植上演了《白毛女》、《劉胡蘭》、《血淚仇》、《闖王遺恨》等老解放區(qū)傳來的優(yōu)秀劇目,創(chuàng)作演出了《一貫害人道》、《槍斃惡霸連少華》等劇目。
1952年,川劇代表團組織了龐大的演出團,赴京參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會,《柳蔭記》、《秋江》、《評雪辨蹤》、《送行》、《五臺會兄》等一批優(yōu)秀劇目和演出獲獎。
為使川劇藝術適應新形勢的需要,“改制”方面,政府派出干部,幫助藝人摒棄舊戲班的陋習,建立了民主管理制度和經(jīng)濟分配制度,協(xié)助各地班社,組建劇團,并為這添制衣箱,修建劇場。
在聲腔方面,主要以高腔聲腔為主要對象進行革新。改用女聲領腔、幫腔,選擇了唱腔好、音色美的女演員充任領腔、幫腔人員。在此基礎上,又有女角以女聲幫腔、男角以男聲幫腔和男女合聲幫腔等實驗,各劇團還設立女聲幫腔專職人員,成為制度。改革聲腔的同時,有些劇團也作了一些高腔加伴奏的革新嘗試。
表演方面,周慕蓮、張德成、陽友鶴、劉成基等著名演員對表演藝訣、創(chuàng)造角色經(jīng)驗、步法、指法、眼法、身法等進行了系統(tǒng)的整理與研究。
1969年,中國川劇團出訪東歐各國。八十年代初,赴香港地區(qū)演出,獲得國際友人,港澳同胞的高度贊譽。
“文革”期間,一百多個川劇團橫遭解體,一大批著名演員、導演、作家、藝術家被打成“牛鬼蛇神”,或掃地出門,或調到“土勞改隊”去“勞改”,有的甚至迫害致死。
“文革”后,川劇很快得到復蘇。四川省文化局在宣布分批開放傳統(tǒng)劇目的同時,舉辦文藝調演,促進了創(chuàng)作和演出?;謴土怂拇ㄊ?a href=http://jenmarkwedding.com/xqqy/chuanju/ target=_blank class=infotextkey>川劇學校,更名成立了四川省川劇藝術研究所,復建了四川省川劇院等單位。由峨嵋電影制片廠拍攝的種劇集錦《川梅吐艷》,在全省及全國放映。1979年,國慶三十周年時節(jié),川劇《臥虎令》、《修不修》等進京演出并獲獎。1980年戲曲季刊《川劇藝術》問世。
1981年,自貢市創(chuàng)作和演出的現(xiàn)代戲《四姑娘》赴京參加文化部舉辦的全國戲曲現(xiàn)代戲演出獲得了演出獎。同時,該團創(chuàng)作并演出的川劇《易膽大》也在京演出,獲得好評。川劇劇本《四姑娘》(作者魏明倫)、《易膽大》(作者魏明倫、南國)、《點狀元》(作者汪隆重)還被文化部、中國劇協(xié)聯(lián)合授予1980-1981年度全國話劇、戲曲、歌劇優(yōu)秀劇本評獎的優(yōu)秀劇本獎。