[轉帖]給初、中級鼓手建議！
我是個已經(jīng)“退休”的鼓手，離開演藝事業(yè)已經(jīng)3年了。當年我披著長發(fā)，充滿激情的追求夢想時，“搖滾”這個名詞在中國無異于洪水猛獸，沒有人理解、沒有人支持、沒有人欣賞。
我偶然發(fā)現(xiàn)了這個論壇，看到了許多像我當年一樣充滿激情的人們。說實話，我有種想哭的沖動。我寫這篇文章，完全是我的一些心得體會，希望對大家有所幫助。
對初學者：
1.不要急著追求速度，不管做什么樣的練習，放松和穩(wěn)定的節(jié)奏是最主要的。
誤區(qū)：新手在做單跳練習時，喜歡由慢至快的擊打，達到最大速度時，往往是通過手臂肌肉的痙攣而實現(xiàn)的，這是一個惡習。
正確的方法：無論是單跳、雙跳、復合跳、滾奏、壓奏。都需要在節(jié)拍器的配合，注意：如何找到一個合適的練習速度。
當你作一個練習時，能夠擊打30分鐘而不感到疲勞，這就是你的最大極限速度。如果練習幾分鐘之后感到手臂手腕疲勞，就降低速度練習，直到找到這個極限速度。持續(xù)一周之后，你會發(fā)現(xiàn)：你的極限速度提高了。
鼓手，不是體力勞動者。只有業(yè)余的鼓手，才會在一場演唱會之后手臂痙攣。
2.力度不等于力量。
有些初學者，與樂隊合奏時，觀眾基本上聽不到其他樂器的聲音。鼓本身的質量有一定因素，主要原因還在于鼓手本身。
抽出1/5的練習時間，用你能達到的，最弱的聲音作練習。持續(xù)一段時間之后，你會發(fā)現(xiàn)，你的重音更加清晰，有顆粒了。持續(xù)下去，你會脫離“噪音鼓手”
3.初學者需要達到的標準。
120拍 32分音符 單跳 ，120拍 64分音符雙跳 ，30分鐘不疲勞。
按照節(jié)拍器作節(jié)奏練習，中途關閉節(jié)拍器音量。3-5分鐘后再打開?；灸軌蚝吓?。
4.初學者需要記住的：
鼓是樂器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能夠領導樂隊，而不是跟著別人走。
到目前為止，你不是一個重金屬鼓手或者爵士鼓手。到目前為止，你沒有思想，你無法正確的用鼓表達你的構思。你是初學者。你需要學習所有的基本功，熟悉所有的音樂流派。對中級鼓手：
1.節(jié)奏型和華彩(solo)
一個鼓手，在脫離了初學者的隊伍之后，開始與樂隊合作。這時，不要急于把你所學過的一切技巧用于演奏。把自己定位于樂隊中的“打拍者”而不是獨奏演員。
當樂隊按照總譜演奏時，請尊重編曲者的思想，即使編曲者為你留下4小節(jié)自由發(fā)揮的solo，也不要急于定型，你需要認真考慮前后節(jié)奏型的銜接和整體的韻律。哪怕是簡單而貼切的幾個重音，也比漫無目地的桶鼓輪奏強。
當樂隊排練自己的作品時，你不妨在頭幾次排練的過程中，僅僅使用軍鼓擊打4分音符。仔細聆聽其他樂手的演奏。找到作品的律動，然后再確定節(jié)奏型。因為：作為一個領導者，你首先需要熟悉其他樂手的動機，要做到知己知彼。
沒有人規(guī)定，每隔4小節(jié)就是鼓手的solo。當你在樂曲開始后的第4小節(jié)加上一段可有可無的輪奏，并且在第5小節(jié)第一拍擊打吊镲時，往往會發(fā)現(xiàn)：第二個4小節(jié)和第三個4小節(jié)變得難以處理了。
2.左手
作為一個“右撇子”，左手的力度和敏捷不夠，是困擾許多鼓手的問題。有人建議你把軍鼓和采镲的位置放于右側，不要聽他的！訓練左手不是要讓你變成左撇子。
專業(yè)的左手練習：
訓練力度-----左手使用輕一些的鼓槌。
是否和你平時的左手訓練截然相反呢？沒錯。使用重鼓槌訓練左手，只能獲得力量，而且你會發(fā)現(xiàn)左手變得更遲鈍。用我的方法試驗一下，如果無效，你可以用彈弓來打我家的玻璃。
訓練敏捷和速度------首先解放你的右手。
練習時，右手不要擊打軍鼓，可以預先在旁邊放一塊膠皮墊供右手使用。這樣可以強迫你把注意力放在左手。
作完上面的準備工作，開始你的單跳和雙跳練習吧！以左手為起始。
注意：完全放松，不感到疲勞才是正確的。一開始練習不可能能達到右手起始時的速度，適當減慢。
3.進一步的技巧練習
變換練習：開啟節(jié)拍器。第一拍右手單手擊打16分音符，第二拍左手擊打5連音，逐漸遞增。（例：右手5連音之后，左手6連音）
注意：要準確，不要速度。音量平均，沒有重音。
增強的變換練習：x表示重音,第一小節(jié)右手，第二小節(jié)左手。
|xooo|xoooo|
|oxoo|oxooo|
|ooxo|ooxoo|依此類推。
雙跳的變換練習：R表示右手，L表示左手。
普通的雙跳是這樣的：R1 R2 L1 L2。
現(xiàn)在變換一下：R1 L1 R2 L2。休息一拍，重復。
這不是單跳嗎？我說過了，這不是單跳。需要用雙跳的感覺去打。這個練習很重要??！
作以上練習時，底鼓和節(jié)拍器同步，踩镲為偶數(shù)拍。
4.康加鼓和手鼓
爵士鼓音色的顆粒感，來源于手腕的控制和爆發(fā)力。所以，康加鼓和手鼓的訓練是必不可少的。去找一本教材，認真地練習。我在這里就不多說了。
5.人品
鼓手，是一個胸懷寬廣的人。是一個沉穩(wěn)、踏實、有內涵的人。一個鼓手的真實水平。和他的人品是密切相關的。如果一個鼓手在現(xiàn)實生活中喜歡嘩眾取寵，那么他在演奏時，肯定每隔4小節(jié)都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飛出去會砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一個時間感很強的人，也是一個生活很有條理的人。一條內褲能將就著穿半個月，我不相信你能耐心的處理好樂曲中的每一個小節(jié)，而不是將就著混過去。雜七碎八：
首先，我在這里感謝花童斑竹以及各位鼓友的抬愛。我在年少時，由于自己的狂妄和囂張，作了許多有愧于人民的事，也沒有把自己鐘愛的事業(yè)搞成功。在這里盡自己的一點微薄之力，如果能對大家有所幫助，是我感到欣慰的。方便的話，斑竹不妨開設一個小板塊，我每周可以拿出2-3天晚上的時間幫助大家解決一些練習時遇到的問題。
1.四肢分開和節(jié)奏感：
我不想打擊大家，但四肢分開和節(jié)奏感確實有70%因素是天生的。當你發(fā)現(xiàn)，你無論怎樣努力也做不到左手16分音符的同時，右手平穩(wěn)的擊打三連音，那么，把爵士鼓作為你的業(yè)余愛好吧。
不要認為四肢分開需要一心四用，愛因斯坦的大腦也不可能同時演算2道數(shù)學題。四肢分開，其實是指四肢的配合。（注意這句話）
四肢分開的前提是------熟練、良好的基本功、平穩(wěn)的心板和一點點聰明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不經(jīng)過練習而按照陌生的總譜直接演奏拉丁舞曲。
彼得。馬加蒂尼的《爵士鼓教材》（北京迷笛音樂學校出版）中的桑巴示范，是絕好的四肢分開的基礎練習。
節(jié)奏感是一個籠統(tǒng)的概念，其中包含你對音樂的理解和你的樂理知識。只沉迷于一種音樂風格，是無法培養(yǎng)節(jié)奏感的。
2.配合。
我見過一些鼓手，獨自練習的時候沒有問題，一旦與樂隊合作，就狼狽不堪。
原因：雖然你可以和節(jié)拍器絲毫不差，但并不能說明你富有節(jié)奏感。獨自練習時，全部的注意力都在自己手上，與樂隊合作時，需要轉移部分注意力在其他人身上，就容易亂套了。
解決方案：
（1）寫一些簡單的總譜。排練時完全按照樂譜演奏，一周左右可以有所改善。
（2）擊打你最熟悉的節(jié)奏型。讓樂隊根據(jù)你的節(jié)奏型即興演奏。
（3）獨自練習時，按照節(jié)拍唱歌，大聲的唱。
3.文化內涵。
如果讓一個老外學二胡，估計那孫子就算是玩兒了命，也拉不出二泉映月的韻味。
那么，你演奏布魯斯、爵士樂的時候，能帶出那縷黑人的鄉(xiāng)愁嗎？
如果你是一個癡迷的音樂愛好者，你不僅要模仿他的“皮”，還要找到他的根。如果你不知道20世紀30年代以后，西方資本主義國家發(fā)生了什么，你就永遠找不到Rock ＆Roll中蘊含的那種無奈的悠閑和金屬樂中的性饑渴。
4.分解節(jié)拍。
在鼓手眼里，每個4分音符都是可以任意分解的。分解成偶數(shù)，比如2、4、6、8相對容易些，但你仍然需要分解為奇數(shù)拍，才可以游刃有余的演奏。
練習：
4/4
每一拍只打一下三連音的第二個音。
底鼓跟節(jié)拍器同步，踩镲打偶數(shù)拍。
然后再來練習三連音的第三個音。五連音和七連音以此類推。（偶數(shù)拍也需要作分解練習）
5.關于爵士樂。
很多鼓手在初次接觸爵士樂時感覺摸不到頭腦，找不準節(jié)奏。
首先，作上面提到的分解練習。學會用奇數(shù)分解節(jié)拍。
再來訓練心板：由慢至快的練習單跳和雙跳，而在心中保持穩(wěn)定的節(jié)拍（可以唱拍子）。
上述兩個練習熟練后，問題應該可以解決了。
6.錄音。
如果有條件，不管你是練習還是和樂隊排練，最好能夠錄制下來，這是尋找自身弱點的最佳方法。