民族樂器與器樂：
　　合奏形式及其樂曲
　　中國傳統(tǒng)樂器的合奏形式，因流傳地域的不同、樂器組合的不同、主奏樂器的不同、傳承曲目的不同，形成了不同的樂種。一般說來，地方性是其最大的特點，因此在稱呼上，也大都在樂器組合樣式之前冠以地名，如屬于北方鼓吹樂種的有：西安鼓樂、山西八大套、冀中音樂會、魯西南鼓吹樂、遼寧鼓吹樂、洛陽十盤樂。屬于南方吹打樂種的有：浙東鑼鼓、蘇南十番鑼鼓、蘇南十番鼓、福州十番、泉州籠吹、閩西南十班。屬于絲竹樂種的有：福建南曲、潮州弦詩樂、廣東音樂、江南絲竹、北方弦索樂等。
　　中國民間樂種是分布在各個地區(qū)的雅集性的藝術會社，它們的分布一定程度上與中國封建時代宮廷管理樂籍的制度有關。一般說來，歷代皇都的所在地，也正是今日民間樂種流傳最密集、民間樂社最集中、民間樂師分布最為廣泛的地區(qū)。例如“西安鼓樂”與唐代在西安建立首都有關，河南大相國寺寺院音樂與宋代在開封建立首都有關，北京智化寺京音樂與河北笙管樂種與遼、金、元、明、清各代帝都在北京建立國都有關。距離北京不遠的河北省承德市，原是清代皇帝避暑的離宮，現(xiàn)在當?shù)厝匀槐３种恍m廷樂譜，該地區(qū)的民間藝人仍然可以演奏這些樂曲。這說明，該地的民間藝人都是封建王朝衰落后遺留下來的宮廷樂師。因此不難理解，為什么民間的許多半農(nóng)半藝的藝人身上，具有較高的文化素養(yǎng)。這是中國民間音樂藝術中一個重要的構成因素。

　　（1）鼓吹樂種
　　鼓吹樂種 吹打樂是中國最普遍的器樂品種，民俗活動中的婚喪嫁娶、歲時節(jié)日，都少不了吹打鑼鼓。因此，它的主奏樂器“嗩吶”，也就成為民間運用最廣泛、普通百姓最喜聞樂聽的樂器。“嗩吶”俗稱“喇叭”，小者稱“海笛”。形制是在椎形木管上開八個按音孔（前七后一），木管上端裝一細銅管，銅管上端套以葦制哨子，下端承接一個銅制喇叭口。
　　在中國家喻戶曉的吹打曲就是《百鳥朝鳳》，它流傳于山東、安徽、河南、河北等地。開始熱烈、歡快的樂段結束后，樂隊奏出一個固定的伴奏音型，在它的襯墊下，音色高亢明亮的嗩吶細膩地模擬各種飛鳥啼鳴。這些極近形象、竭盡變化的模仿，既表現(xiàn)了人民對大自然的熱愛，也表現(xiàn)了民間藝人對生活的細心觀察和在凡俗生活中提取藝術性靈的趣味，同時也是表現(xiàn)民間藝人演奏功夫的即興性樂段。它的廣泛流傳，更得益那如此美妙、吉祥的曲名。
　　展示“嗩吶”另一面品格的傳統(tǒng)曲目是魯西南鼓吹樂的《一枝花》，它采用梆子“哭腔”，奏出凄楚悲切的音調(diào)。最后以曲牌《小桃紅》為素材的快板樂段，充分發(fā)揮了這一樂種中緊板慢唱的“穗子”手法，漸次逐一拉長一串長音，盡情表現(xiàn)演奏者的氣息偷換技巧。

　　鼓吹樂中的笙管樂種，因與宗教音樂關系密切，將在有關章節(jié)一同介紹，這里只介紹管子演奏的幾首著名樂曲。本世紀最著名的民間管子演奏家楊元亨先生吹奏的、流傳于北方民間笙管樂種中的《萬年歡》，據(jù)音樂史學家的考證，相當程度地保留著唐代同名曲牌的面貌。旋律莊重古樸，常作移調(diào)處理，中間部分對變化音的強調(diào)，尤其具有唐代音樂中突出“新聲變律”的鮮明色彩。
　　流行于冀中地區(qū)的大管子曲《放驢》，具有濃郁的北方音樂風格。樂曲的慢板部分，表現(xiàn)了農(nóng)民豪爽樂觀的性格和熱烈奔放的感情，逗趣對答式的樂匯極富生活氣息?？彀宀糠中苫顫姎g快，曲調(diào)輕松詼諧。大管特有的演奏技法如涮音、跨五音、打音、顫音等，借此得到了充分的發(fā)揮，此曲是河北民間器樂曲中具有代表性的作品之一。另一首名作《江河水》是50年代初由王石路等人根據(jù)遼寧鼓樂同名笙管曲牌改編成的雙管獨奏曲。曲調(diào)凄厲哀婉，感情悲愴激越。
　?。?）江南絲竹
　　江南絲竹 它是流行于江蘇南部、浙江一帶的器樂合奏形式，以上海地區(qū)最具特色。以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制，其中有二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等，還有一些打擊樂器如鼓、板等。編制少則二、三人，多則七、八人。合奏時，每件樂器既富鮮明個性又互相和諧，手法常用加花變奏。風格優(yōu)雅華麗，曲調(diào)流暢委婉。反映出江南人勤勞樸實，細致含蓄的性格特色。其代表曲目如：

　　《中花六板》，是從母曲《老六板》“放慢加花”衍生、發(fā)展成為與原型有一定對比的新型樂曲。“放慢”是將母曲的音調(diào)節(jié)奏，逐層成倍加以擴充，如將一拍放慢為兩拍或四拍，用以擴大結構。“加花”是在放慢的節(jié)奏上，圍繞母曲的骨干音，增添幾個相鄰的音，以裝飾和豐富旋律。該曲曲調(diào)清新抒情，富有濃郁的江南風味；
　　《四合如意》（又稱《四合》）是由八首曲牌聯(lián)綴而成的大型套曲。包括《小拜堂》《玉娥郎》《巧連環(huán)》《云陽板》《緊急風》《頭賣》《二賣》《三賣》。各曲調(diào)間沒有素材上的必然聯(lián)系，前后亮相次序，常取各曲速度和情緒。民間采用坐樂形式演奏，嚴格按照一竹一絲相間的順序排坐，八個部分以不同樂器依次輪流獨奏，有如擊鼓傳花，相互傳遞、相互競賽，并與合奏穿插進行，音色對比，相逐成趣。《云慶》《歡樂歌》都是采用《四合》中一部分加花編成的樂曲；
　　《三六》原名《梅花三弄》。主體由多個曲調(diào)組成，各個曲調(diào)間采用一個相同樂段的“合頭”串連。不盡相同的曲調(diào)形成調(diào)式、速度上的對比，它們由“合頭”拉扯著，形成分散、聚合的效果。這種“循環(huán)體”結構在中國器樂曲中常見?！痘ǎ┤肥窃凇度返幕A上采用加花的藝術手法形成的樂曲。
　　（3）廣東音樂
　　廣東音樂 產(chǎn)生于廣州方言區(qū)的器樂品種，于本世紀初發(fā)源于廣州及珠江三角洲一帶，風行國內(nèi)外而享有盛譽和眾多的聽眾。早期的合奏，多用二弦、提琴（類似板胡）、三弦、月琴、橫簫（笛子），稱為“五架頭”，又叫“硬弓組合”，獨奏多用琵琶或揚琴。20年代以后，改以高胡為主奏樂器，輔以揚琴和秦琴，俗稱“三件頭”，又稱“軟弓”。主奏或特性樂器是高胡，也稱粵胡、南胡。它與二胡的型制基本相同，只是琴筒更細短。本世紀初，民間藝術家呂文成把二胡的外弦，從習用的絲弦改為鋼弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏時兩腿夾持琴筒，以控制音量。廣東音樂擅長于生活小境的描摹，對傳統(tǒng)的生活情趣無不流露著關注。欣賞它，并不一定要在其中發(fā)現(xiàn)重大的社會人生主題，而對自然景物的描寫，常常帶給娛樂的感受。其優(yōu)秀曲目如：
　　《雨打芭蕉》是早期優(yōu)秀樂曲之一。樂曲以流暢明快的旋律，表現(xiàn)了南國生活的愉悅情緒。曲調(diào)運用頓音、加花等技巧，描寫打在芭蕉葉上淅瀝的雨聲、芭蕉在雨中婆娑搖曳的形態(tài)以及人們旱熱逢雨的歡樂。
　　《餓馬搖鈴》為何柳堂傳譜，原以琵琶為主奏樂器，后改弦樂主奏。樂曲以不穩(wěn)定的節(jié)奏和采用頓音等多變的音型，突出運用si、fa兩音級，維妙維肖地展現(xiàn)了餓馬搖鈴的形象。
　　《平湖秋月》是廣東音樂名家呂文成的代表作，他曾于金秋時節(jié)暢游杭州，觸景生情，創(chuàng)作該曲。曲中表現(xiàn)了作者對西湖秀麗景色的感受，曲調(diào)既采用了浙江的民間音樂，又有廣東音樂的風格，它是中國器樂作品中最出色的旋律之一。
　　《龍飛鳳舞》，民俗節(jié)日中挑著龍燈耍戲的長龍，每每成為中國人對新氣象的呼喚。龍鳳呈祥，是中國人民心目中對美好事物的象征。樂曲的主題音調(diào)采用切分節(jié)奏，富有極強的推動性，頓挫有致，若舞者的步態(tài)，前邁后撤，輾轉騰挪。小鑼的清爽音色，嗩吶的聲聲鳴唱，彈撥樂器的整齊節(jié)奏，共同造成了歡樂的氣氛。
　　《漢宮秋月》（又名《三潭印月》），中國傳統(tǒng)器樂作品，有不少在長期的流傳和改編后，與原來的曲名相差很遠?！稘h宮秋月》原為哀怨之曲，而《三潭印月》已將哀怨之情盡掃。在原傳自北曲的旋律主干上，大量加入了廣東音樂語言的細微裝飾性華彩，從而使北曲的剛勁綿長，變?yōu)榛浨募毮佪p爽。
　?。?）潮 樂
　　潮樂 流行于廣東潮汕平原及福建部分地區(qū)，是古老的民間樂種之一，中原古樂傳入潮汕地區(qū)后，受方言、民情影響，與當?shù)孛耖g曲調(diào)相互滲透，并吸收弋陽腔、昆曲、漢調(diào)、秦腔、道調(diào)和法曲，溶合形成了具有地方色彩的潮州音樂。特色樂器有二弦、嗩吶和深波。二弦聲音尖亮高亢，是弦詩樂的主奏樂器。深波是寬邊大鑼，用軟槌擊奏，音色渾圓純厚。此外還有椰胡、揚琴、小三弦等。分廣場樂和室內(nèi)樂兩大類：廣場樂有潮州大鑼鼓、外江鑼鼓、八音鑼鼓、花燈鑼鼓和小鑼鼓。室內(nèi)樂包括弦詩樂、笛套古曲、細樂和廟堂音樂。弦詩樂是用彈撥樂器演奏詩譜的總稱。細樂的演奏形式為獨奏或小合奏，分硬軟兩套。其優(yōu)秀曲目有：