一

　　對歌唱和體態(tài)律動的強(qiáng)調(diào)與重視，是為了糾正基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)中學(xué)生彈奏無音樂、學(xué)琴過程無快樂的教育現(xiàn)象。之所以將其放在鋼琴教學(xué)的初級階段來關(guān)注，是因為此階段是學(xué)生學(xué)習(xí)習(xí)慣和音樂能力養(yǎng)成的最佳時段，也是學(xué)習(xí)興趣形成的關(guān)鍵期。教學(xué)過程中，我們常常會遇到一些在鋼琴學(xué)習(xí)中已產(chǎn)生嚴(yán)重“障礙”且積習(xí)難改的學(xué)生，如果能在入門階段就重視和克服學(xué)琴偏差的話，那么鋼琴學(xué)習(xí)對其藝術(shù)修養(yǎng)，甚至一生發(fā)展的積極作用肯定要大得多。

　　筆者所在的鋼琴教研室從1999 年開始對“鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)與未來發(fā)展”這一研究性課題進(jìn)行探索，其中實施的教學(xué)策略之一就是在鋼琴教學(xué)過程中強(qiáng)化、拓展歌唱和體態(tài)律動的環(huán)節(jié)。教學(xué)效果評估顯示，這一策略的選擇普遍提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、音樂感覺能力和音樂表現(xiàn)力。

　　作為一名“中國音協(xié)”鋼琴考級的專業(yè)考官，在十多年的考級經(jīng)歷中，筆者和其他評委最難以忍受的就是學(xué)生在彈奏中強(qiáng)烈表現(xiàn)出的與鋼琴、音樂甚至文化相背離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象隨著考級規(guī)模的擴(kuò)大而成泛濫之勢，從而意味著相當(dāng)一部分學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)的起步階段就步入了原則性的方向誤區(qū)，繼續(xù)發(fā)展下去所產(chǎn)生的危害，輕則阻礙學(xué)生音樂能力的養(yǎng)成，重則對學(xué)生一生的發(fā)展起消解、破壞作用。

　　我們把歌唱和體態(tài)律動作為基本教學(xué)環(huán)節(jié)加以強(qiáng)調(diào)，這是源于對奧爾夫(Carl Orff)音樂教育體系和達(dá)爾克羅茲(Emile Jaques Dalcroze)體態(tài)律動教學(xué)理念的領(lǐng)悟和借鑒。在奧爾夫的音樂教育體系中，其行為方式往往是將歌唱、演奏和形體動作、舞蹈合為一體，即“音樂出于動作，動作出于音樂”①。達(dá)爾克羅茲最重要的理論和貢獻(xiàn)就是把節(jié)奏作為教育中的一種特殊力量，把人體的運動看作是節(jié)奏的外在表現(xiàn)。所以，歌唱和體態(tài)律動的教學(xué)意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中的唱譜和打拍子，而是延伸到鋼琴學(xué)習(xí)對學(xué)生的審美造就和發(fā)展成長。

二

　　鋼琴課畢竟不是聲樂課，況且初級鋼琴學(xué)習(xí)提供給師生的時間本來就不寬裕。我們掌握的數(shù)據(jù)顯示，鋼琴考級的學(xué)生中，報考8—10 級的學(xué)生平均每天練琴時間達(dá)到60 —70 分鐘的人數(shù)占57% 左右，超過70 分鐘的占13% 左右;也是在這個層次的學(xué)生中，課下跟隨鋼琴教師進(jìn)行一對一學(xué)習(xí)，且每周練琴50 —60 分鐘的人數(shù)占79%，超過60 分鐘的僅占11%?；诖耍覀儗?a href=http://jenmarkwedding.com/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴教學(xué)中的歌唱環(huán)節(jié)不做具體行為規(guī)定，只進(jìn)行基本思路認(rèn)同，強(qiáng)調(diào)教師在教學(xué)過程中應(yīng)體現(xiàn)以下原則。

　　1. 從喜歡歌唱開始熱愛鋼琴。在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，喜歡唱歌的學(xué)生在鋼琴方面的表現(xiàn)比不喜歡唱歌的學(xué)生要好得多。因此，在培養(yǎng)學(xué)生在鋼琴方面的興趣和樂感時絕不能只局限于學(xué)生坐在鋼琴前的時間，而應(yīng)該讓學(xué)生在課外，甚至正式學(xué)習(xí)鋼琴之前喜歡并學(xué)會歌唱，其實就是讓學(xué)生以自然、愉快的方式接近和體驗音樂。即使最簡單的歌唱，其中所包含的音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色等基本要素以及旋律的情緒和風(fēng)格特點等，都會使學(xué)生獲得音樂的感受，而這些感受和鋼琴的演奏要求是一樣的。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊(Kodaly Zoltan) 認(rèn)為：“嗓音是兒童最好的樂器，無伴奏歌唱能帶來驚人的教學(xué)效果，更有助于普通音樂教育的開展。”②我們要求學(xué)生喜歡歌唱，歌唱的內(nèi)容從傳統(tǒng)的民族民間歌曲到流行音樂都可以，特別是那些與聲樂作品有聯(lián)系的鋼琴曲，一般都要求學(xué)生在進(jìn)行彈奏前，先將其涉及的聲樂作品的部分或整體內(nèi)容唱熟、唱好，直至唱出感覺。因為，大量鋼琴練習(xí)曲和中外鋼琴作品的創(chuàng)作素材多來源于歌曲或直接改編自聲樂作品，其中很多歌曲仍在聲樂課上傳唱，這就要求演奏者彈出歌唱般的聲音效果。鋼琴課上的歌唱并不對發(fā)聲技術(shù)進(jìn)行特別的要求，而是更強(qiáng)調(diào)學(xué)生在歌唱中要體現(xiàn)音樂的準(zhǔn)確、樂思的體驗和表達(dá)的投入。

　　2. 用“心”聆聽鋼琴的“歌唱”。學(xué)琴有障礙的學(xué)生往往表現(xiàn)為既聽不清教師的彈奏，也聽不到自己的琴聲。在鋼琴學(xué)習(xí)的初級階段，教師就應(yīng)該讓學(xué)生明白鋼琴不是一件無生命的樂器，而是彈奏者生命體的延伸，即使彈奏一個最簡單的音符，也要“發(fā)之于心，操之于指，動之于身，現(xiàn)之于樂”，彈奏者要“用心歌唱”。只有能聽到鋼琴發(fā)出的美妙音響，聽出音響中的聲音表現(xiàn)力和音樂形象，才能產(chǎn)生對音樂的敏感、興趣，最終形成最寶貴的樂感，進(jìn)而領(lǐng)會音樂作品的思想和美感。因此，啟發(fā)學(xué)生聽出鋼琴在“歌唱”，是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入鋼琴藝術(shù)殿堂的第一步。