摘自：《鳳凰教育網》

簡介：新課程標準的實施既提出了“用教科書教而不是教教科書”的教學實施要求，又為廣大一線教師留出了教科書二次創(chuàng)作使用的空間。有效使用教科書進行教學實施，“悟”----既對教材教學內容的熟讀和內化是根本。如何提升課堂教學效益、形成教師個體的教學特色、促進自身專業(yè)素養(yǎng)提高和個人發(fā)展，對所使用教科書教學內容的“悟”顯得尤為重要。教師對音樂作品的感受和理解在很大程度上會影響到學生。如果教師自己不能夠被所教的音樂作品所感動則更感動不了學生，其課堂教學結果不僅老師累，學生更累，而且成效低微。本文從培養(yǎng)有一定專業(yè)文化修養(yǎng)的音樂愛好者角度出發(fā)，結合學生實際，對《歐美攬勝》中的歌曲教學、欣賞教學等，在熟讀和內化教學內容的基礎上，作出了較為細致的分析，并進行了教學的再設計。內容包括：任務驅動、興趣激發(fā)、學生資源的有效利用、板書設計、教學評價等。

單元教學內容簡介（蘇少版初中音樂教材8上第六單元）：

單元名稱：歐美攬勝

建議教學課時：3課時（由“表現(xiàn)與實踐”、“感受與鑒賞”和“活動與創(chuàng)造”三個模塊組成）

《音樂課程標準》有關音樂課程中文化傳承價值的描述：音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養(yǎng)學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

該單元的設計意圖：通過感受、學習和體驗歐美民俗音樂引導學生體會音樂世界之博大，感悟各具風情的世界民族民間音樂，學會超越國界領略世界音樂的豐富多彩。在感受、學習和體驗過程中拓寬視野、豐富音樂文化積淀、增強對世界優(yōu)秀音樂文化了解的愿望和興趣。

課堂教學實錄（第一課時、江蘇教師、授課時間40分鐘、上午第五節(jié)課）：

做為聽課教師的我，下課后也大有松了一口氣的感覺，但我一直在思考一個問題：為什么學生的思維不能一直跟著教師的思維運動呢？難道僅僅是因為這節(jié)課的時間安排在11:10--11:50？課后我與上課教師交換了意見：教學內容的安排、時間的分配上還是比較適中的，但在教學活動中缺少師生思想上的有效交流和碰撞（包括教師評價在內）；音樂欣賞和歌曲教學中缺少在教師引導下，對音樂作品本身的進一步了解與探究。教師認為：歌曲《桑塔?露琪亞》、女生與弦樂四重奏《在森林和原野》和排簫獨奏《綠袖子》這三部作品都太溫和，不足以激發(fā)學生學習熱情。當我談到《桑塔?露琪亞》歌譜中的重音和跳音記號以及強、弱記號對音樂表現(xiàn)的影響（見譜例9--12小節(jié)），并用鋼琴和演唱對有這些記號和沒這些記號的音響效果進行對比時，該教師說：是的，我對作品還沒有這樣的了解，只是覺得好聽罷了。我們都會心地笑了，確實，如果我們不能夠對我們所教的音樂作品有較深刻的了解和深層次的認識，我們憑什么去感動學生呢？

評析與對策：

《課程標準》要求我們摒棄過去那種以教師傳授為主、學生以接受為主的教學模式。新課程的音樂教育需要體現(xiàn)以音樂審美體驗為核心，學習內容需要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性；在學習方法上，新課程的音樂教育需要教師引導學生主動參與音樂實踐，需要教師尊重學生個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。那么，一個有一定音樂文化素養(yǎng)和審美能力的音樂愛好者需要具備哪些基本素質呢？

1、有一定數(shù)量、不同體裁和題材音樂作品聽賞的積累；

2、掌握一定的音樂基礎知識；

3、對音樂要素給予音樂表現(xiàn)力的影響有一定的了解；

4、掌握一定的音樂基本技能技巧，能夠較準確地識讀簡單樂譜；

5、對經典音樂作品的相關背景有一定的了解。

要提高學生的音樂文化素養(yǎng)和審美能力，作為教師，我們首先需要提高自己的音樂文化素養(yǎng)和審美能力。這里需要說明一點，不是說我們音樂教師沒有音樂文化素養(yǎng)和審美能力，而是我們對教材中看似簡單的音樂作品的分析理解還大有潛力可挖，用通俗一點的話說就是要“悟”教材。如何吃透教材教學內容，首先需要對教材的編寫意圖進行分析，為何要確立這一主題的單元教學？為什么要在這個單元中置放如此這般的教學內容？它的目的何在？單元的教學目標與課程標準要求的關系如何？教學參考用書中可能會給我們一定的文字解釋，但更多的感受還需要我們自己“悟”！通過對課程標準的進一步學習、通過對初中教材的整體了解、通過平常的教研活動、觀摩學習等去加深這種感受和理解。如果能夠較深刻地理解教材的編寫意圖，一個良好的開端已經形成。與此同時，我們需要反復地聆聽、哼唱相關音樂作品，在“好聽”的基礎上，從更深層面對教材中出現(xiàn)的音樂作品進行分析，從音樂的角度去挖掘這些作品的感人之處，并以此來感動學生、引導學生真正學會感受、理解和表現(xiàn)音樂。這也是解決“教材教學內容不盡如我意”的有效途徑。

一、《桑塔?露琪亞》的歌曲教學：

1、教學內容分析

這是由作曲家科威特［意］按照威尼斯船歌風格創(chuàng)作的一首意大利船歌。因為廣泛傳唱而被認為是那波里民歌。桑塔?露琪亞是“那波里人心中的女神”。歌曲的大調式，單二部曲式，結構對稱規(guī)整，每段都有兩個樂句組成。全曲節(jié)奏搖曳動蕩、明快向上、充滿活力，旋律采用了模進的手法，婉轉起伏。前段似乎在敘事，較為平穩(wěn)，后段跳入到高音區(qū)，充滿著激情的呼喚，形成了歌曲的高潮。

演唱技能技巧難點：升F到還原F的準確性；第十四小節(jié)六度音程大跳的準確性；重音和跳音的演唱對比；弱記號上一字兩音的旋律連貫等（見譜例）。

演唱音樂表情難點：三拍子的韻律感以及旋律的流動感；樂句反復的對比；第二部分強弱、重音和跳音對比和音樂高低起伏的連貫等。

將技能技巧和音樂表現(xiàn)的難點分開便于在備課時能有充分的教學對策思考，而在實施教學時則需要統(tǒng)籌考慮與兼顧，音樂的表現(xiàn)應該貫穿于音樂學習的實踐活動中，演唱的技能技巧更需要為音樂表現(xiàn)服務。

2、學生狀況分析

因為是一首名曲，部分學生對《桑塔?露琪亞》有一定的印象，這為教學提供了一定的便利，但同時也可能形成舊印象的負遷移作用。對于未接觸過這首歌曲的同學來說，在學習演唱前歌曲縮短他們與歌曲的距離，引導他們了解歌曲顯得尤為重要。

此外，范唱為C調、伴奏為降B調，前者到小字二組的e、后者到小字二組的d，對一般未受過較正規(guī)訓練的初二學生有點勉強，所以在歌曲學習時選用A或降B調較為合適，不易用B調反復演唱。

3、教學過程設計