摘自：《鳳凰教育網(wǎng)》

一、倡導(dǎo)以學(xué)生發(fā)展為本

人需要音樂，培養(yǎng)人的教育也同樣需要音樂。人的全面發(fā)展內(nèi)涵之一就是理性與感性或理智與情感的協(xié)調(diào)發(fā)展。個體的發(fā)展不是單向的，而是多項的，理智成熟是個體發(fā)展的重要方面，但不是惟一的方面，感知、情感、想像等感性方面的成長也是個體發(fā)展的一個重要方面，沒有這方面的發(fā)展就難有人的全面發(fā)展。因此，只重理性發(fā)展而不重感性發(fā)展的教育不能算是全人的教育。音樂教育作為對學(xué)生進(jìn)行情感教育的重要內(nèi)容和途徑，能有效地豐富學(xué)生的精神生活，促進(jìn)學(xué)生感知、情感、想像等感性方面的健康成長。

基礎(chǔ)音樂教育作為廣義的音樂教育的基礎(chǔ)部分，有其特定的涵義和界定。這首先表現(xiàn)為：它比任何一種形式的音樂教育都更能體現(xiàn)音樂教育的本質(zhì)。它堅定不移地把自己的目標(biāo)投向?qū)Α叭恕钡乃茉旆矫?，“育人”而不是單純“育才”是其最為顯著的特征。蘇霍姆林斯基多次表明了這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述明確的提出，基礎(chǔ)音樂教育不是專業(yè)教育或職業(yè)教育，不以造就音樂家為己任（但尊重每個孩子都有成為音樂家的這種可能），它的基本目標(biāo)是育人。這種教育思想，不僅揭示了基礎(chǔ)音樂教育的本質(zhì)，同時也間接地闡明了基礎(chǔ)音樂教育與其他形式音樂教育之間的辯證關(guān)系。

基礎(chǔ)音樂教育要實現(xiàn)“育人”的目的，需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為目標(biāo)，體現(xiàn)以審美為核心。音樂教育的“育人”目的是通過美育的方式實現(xiàn)的，因此，音樂教育的全部過程應(yīng)是一種自覺的審美過程，應(yīng)貫穿著所有的審美因素，并應(yīng)以美感的發(fā)生為根本內(nèi)容。這樣，在長期的、多次的美感發(fā)生和發(fā)展中，音樂教育才會影響學(xué)生的情感狀態(tài)和意向，形成審美情操，從而完善了人格發(fā)展。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學(xué)過程中不斷地幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)美感。對于中小學(xué)生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現(xiàn)在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應(yīng)上。所以我們說，基礎(chǔ)教育階段的音樂課，是人文學(xué)科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育的主要途徑之一。

二、以審美為中心

中共中央國務(wù)院頒布的《關(guān)于深化教育改革全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學(xué)校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎(chǔ)音樂教育，無異于撲面而來的春風(fēng)。它的重要意義在于，將極大地提高音樂教育實施美育的主動性、自覺性，有利于音樂教育真正地實現(xiàn)以審美為核心。

以美育為基本屬性的音樂學(xué)科，在其教育、教學(xué)形式與過程中，與其他學(xué)科有著顯著的區(qū)別，那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。羅丹說“藝術(shù)就是感情”。音樂美，即是一種特殊的情感表達(dá)方式。基礎(chǔ)音樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了基礎(chǔ)音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由于受傳統(tǒng)學(xué)科教育體系的影響，音樂教學(xué)很容易產(chǎn)生與音樂審美相悖的現(xiàn)象。諸如從樂譜和音符入手的識譜訓(xùn)練，從時值出發(fā)的節(jié)奏訓(xùn)練，著眼于音程、和弦的聽覺訓(xùn)練等等。這種理性的、枯燥的機(jī)械操練，不可能使學(xué)生產(chǎn)生審美體驗，學(xué)生厭煩這類學(xué)習(xí)是必然的。正確的途徑應(yīng)該是：把音樂教學(xué)作為一個審美感知和審美發(fā)現(xiàn)的過程。影響音樂審美的要素很多，下面我們從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)環(huán)境等方面作簡要分析：

ｌ、音樂教學(xué)內(nèi)容的審美因素

音樂教學(xué)內(nèi)容是音樂教學(xué)的依據(jù)，是學(xué)生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此，選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的，它是實現(xiàn)音樂教學(xué)審美為核心的基礎(chǔ)和前提。

音樂教材的審美因素包括：立意美、情境美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材總是貼近學(xué)生的生活，表達(dá)孩子們的心聲：或是蘊(yùn)含著一個美好的寓意，或是抒發(fā)一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現(xiàn)一片熾熱的情懷。這種立意與情境之美對學(xué)生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發(fā)美的種子。同時，好的歌曲教材還應(yīng)具備“動聽”、“耐唱”的特點，只有優(yōu)美的曲調(diào)，才能產(chǎn)生動人、感人的藝術(shù)魅力，使學(xué)生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩。這種曲調(diào)和音韻美磁石般地吸引著學(xué)生，久而久之，自然就形成了“潤物細(xì)無聲”的審美功效。音樂欣賞教材要體現(xiàn)經(jīng)典性與文獻(xiàn)性，展示人類音樂文化的精萃，展示美的結(jié)晶。器樂教材“美”的著眼點則在于簡潔、洗練地編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美，變化之美、和諧之美。

音樂教師要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強(qiáng)烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。

２、音樂教學(xué)方法的審美原則

音樂教學(xué)作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學(xué)科不同的教學(xué)方法。主要體現(xiàn)為：從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應(yīng)。概括地說，它遵循著下面一些原則：

（１）參與性原則

音樂教學(xué)的參與原則的基本涵義是：在音樂教學(xué)過程中，教育者創(chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。

對于中小學(xué)生而言，在一定程度上，音樂藝術(shù)主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學(xué)過程應(yīng)該是一個在教師啟發(fā)和指導(dǎo)下學(xué)生參與體驗音樂的過程，沒有學(xué)生主體的參與，就難有真正的音樂教學(xué)。

音樂藝術(shù)在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學(xué)生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學(xué)生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。只有當(dāng)學(xué)生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領(lǐng)悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。

貫徹參與原則進(jìn)行音樂教學(xué)，要求教師盡量地把音樂教學(xué)過程設(shè)計成一個個有利于學(xué)生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關(guān)的音樂基本文化知識內(nèi)容融進(jìn)音樂活動之中，讓學(xué)生順帶地學(xué)習(xí)。在音樂教學(xué)的活動中，要確保學(xué)生在活動中的主體地位，學(xué)生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應(yīng)為學(xué)生的參與活動創(chuàng)造良好的物質(zhì)環(huán)境，把學(xué)生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。

（２）情感性原則

音樂是情感藝術(shù)，音樂給人情感的移入比其他藝術(shù)有力得多，能更直接更有力地進(jìn)入人的情感世界。審美教育從本質(zhì)上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。在音樂教學(xué)中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學(xué)生的情感火花，會有效地打開學(xué)生的心靈之窗，使其在情緒的勃發(fā)與激動中，享受美感，陶情淑性。

師生之間和諧的情感交流是音樂教學(xué)優(yōu)化審美功效的重要標(biāo)志。藝術(shù)不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂審美媒介交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權(quán)威性和強(qiáng)迫性，教學(xué)雙方完全是一種平等的關(guān)系。建立這種良好教與學(xué)的關(guān)系的關(guān)鍵在于施教者，音樂教師應(yīng)把感情的紐帶首先拋向?qū)W生，創(chuàng)造一種平等民主，相互交流的教學(xué)氣氛。

（３）愉悅性原則

音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產(chǎn)生愉悅和美感?？梢哉f，審美愉悅性，是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以說，保持學(xué)生的良好心境，使學(xué)生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學(xué)能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學(xué)的目的之一。

音樂教學(xué)的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應(yīng)的心理機(jī)制。當(dāng)學(xué)生處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心，使“學(xué)習(xí)是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學(xué)”為“樂學(xué)”的狀況，最適于在音樂教學(xué)中體現(xiàn)，這就是所謂“樂（音樂）即是樂（快樂）”的道理。音樂教學(xué)方法的趣味化和游戲化，不僅給學(xué)生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發(fā)生濃厚的興趣，使“要他唱”變?yōu)椤八?，進(jìn)而產(chǎn)生持久的音樂學(xué)習(xí)動力。

３、音樂教學(xué)環(huán)境的審美特點

音樂教學(xué)環(huán)境的審美特點，其特征主要體現(xiàn)在兩個方面，一是聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境的優(yōu)美，二是兩者間的和諧。這是創(chuàng)造良好音樂教學(xué)氣氛和情境的外部條件。

音樂是聲音藝術(shù)，音樂教學(xué)的基本手段之一是聆聽。音響美，是創(chuàng)造良好聽覺環(huán)境的關(guān)鍵因素。音質(zhì)清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發(fā)美感的產(chǎn)生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學(xué)中，教師應(yīng)力避不良的音響產(chǎn)生，諸如錄音機(jī)的音量過大，音質(zhì)過尖，或不等音樂結(jié)束就“啪”的一聲中斷放音，彈奏音律欠準(zhǔn)的鋼琴、風(fēng)琴，讓學(xué)生吹奏由于簧片腐蝕而噪音疊出的口琴……等。

一個美好的視覺環(huán)境對音樂教學(xué)也是重要的。音樂教室的布置應(yīng)優(yōu)雅、藝術(shù)化。座位的安排與樂器的擺放應(yīng)富有新意，誘人遐想。歌片、掛圖應(yīng)具有視覺欣賞的意義。其他教學(xué)手段（幻燈、錄像、多媒體等）的運(yùn)用無不應(yīng)遵循努力創(chuàng)設(shè)一個審美氣氛與情境的原則。

三、以音樂文化為主線,

四、以學(xué)科為基點,

五、加強(qiáng)實踐與創(chuàng)造

音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想像、聯(lián)想的廣闊空間。音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為，因此，音樂是創(chuàng)造性最強(qiáng)的藝術(shù)之一。音樂藝術(shù)的這一特質(zhì)，使音樂教育在發(fā)展孩子們的創(chuàng)造力方面表現(xiàn)出了極大的優(yōu)勢，這無疑為學(xué)生發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供了良好的心理基礎(chǔ)。

創(chuàng)造，對于基礎(chǔ)音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學(xué)科專家在內(nèi)的眾多音樂教育界人士的廣泛關(guān)注，越來越成為廣大基礎(chǔ)音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創(chuàng)造融在其他音樂教學(xué)內(nèi)容之中，就不可能充分發(fā)揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創(chuàng)作作為中小學(xué)音樂教學(xué)的一項重要內(nèi)容獨立出來加以強(qiáng)調(diào)，中小學(xué)音樂教學(xué)才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發(fā)達(dá)的國家、世界上著名的音樂教學(xué)法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創(chuàng)造教學(xué)。在具體的創(chuàng)造教學(xué)中，要特別注意以下幾個問題：

第一，正確處理模仿與創(chuàng)造的關(guān)系。中小學(xué)生的音樂創(chuàng)造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創(chuàng)造的必經(jīng)之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進(jìn)地進(jìn)行創(chuàng)造學(xué)習(xí)。

第二，分清即興創(chuàng)造與創(chuàng)作的異同。即興創(chuàng)造是指學(xué)生根據(jù)當(dāng)時的感受而產(chǎn)生的一種音樂創(chuàng)造行為，是事先不必做準(zhǔn)備的臨時創(chuàng)作，它往往與即興表演聯(lián)系在一起。而創(chuàng)作或改編樂曲則需要經(jīng)過準(zhǔn)備孕育，在醞釀創(chuàng)意之后再進(jìn)行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創(chuàng)造與創(chuàng)作是音樂創(chuàng)造教學(xué)領(lǐng)域的有機(jī)組成部分，在教學(xué)中缺一不可，不能偏廢。

第三，注意在音樂創(chuàng)造活動中培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽覺，啟發(fā)學(xué)生想像自己的創(chuàng)造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復(fù)練習(xí)，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺與創(chuàng)造能力同時得到發(fā)展。

特別需要指出的是，在關(guān)注對學(xué)生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關(guān)注音樂教育方式的創(chuàng)新。學(xué)生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，首先需要一種創(chuàng)造性的音樂學(xué)習(xí)。雖然，作為一個學(xué)科，音樂某些規(guī)律性東西需要向?qū)W生傳授，但音樂“只可意會，不可言傳”的特殊性質(zhì)只能靠想像力去再創(chuàng)造。那種傳統(tǒng)的我教你學(xué)、我講你聽的師徒式教學(xué)方式同創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創(chuàng)新，則追求一種無權(quán)威的學(xué)習(xí)機(jī)制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學(xué)氛圍。要建立平等互助的師生關(guān)系，教師與學(xué)生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權(quán)威性和強(qiáng)迫性，教學(xué)雙方完全是一種平等的關(guān)系。音樂教師要勇于從傳統(tǒng)的角色中跳出來，“教書匠”為“教學(xué)設(shè)計師”、“指導(dǎo)者”、“合作伙伴”，為學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)創(chuàng)造寬松、融洽的人際環(huán)境。音樂課堂上，學(xué)生可以說不，強(qiáng)化學(xué)生的“問題”意識，允許質(zhì)疑，鼓勵探索，尊重學(xué)生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，那么音樂教育方式的創(chuàng)新則應(yīng)體現(xiàn)較強(qiáng)的民主意識，要充分尊重學(xué)生的人格，維護(hù)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的自尊心與自信心。基礎(chǔ)音樂教育是義務(wù)教育，無論學(xué)生是否具有音樂天賦，都有接受音樂教育的權(quán)利，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并終生享有音樂樂趣，是基礎(chǔ)音樂教育的崇高責(zé)任。