摘自：《中國音樂教學網(wǎng)》

教學內(nèi)容說明

本課作為音樂鑒賞模塊第一單元的第一節(jié)課，學生們帶著自主選擇學習的期待和新鮮感，步人音樂殿堂。我們用什么迎接他們呢？是陌生的理論概念，還是親切、動聽的音樂？當然，應(yīng)該是后者。盡管本單元的中心是“音樂的欣賞”，不可避免地將會涉及諸如“什么是音樂”、“音樂藝術(shù)的表現(xiàn)特征”、“怎樣欣賞音樂”之類的理論問題，但本課是以兩首音樂作品 ---- 標題音樂和非標題音樂各一首，作為教學活動的主線。通過對這兩首具有一定代表性的音樂作品的欣賞，在學生對音樂有了具體、真切的感受的基礎(chǔ)上，采用啟發(fā)、引導等方法，使學生理解音樂的藝術(shù)特征和呈現(xiàn)方式，并以自己的欣賞經(jīng)驗作為印證，進而領(lǐng)悟“怎樣欣賞音樂”的問題。

本課的教學內(nèi)容有三點需要說明：

1. 課文標題“音樂能告訴我們什么”，是一句啟發(fā)式的引導語，其后的“你在這首樂曲中聽到了什么？”，則是問題的具體化。編者使用這些語言的目的，并不是要求學生直接答，而是引導他們思考怎樣欣賞音樂。

2. 本課第一首樂曲為標題音樂，形式為鋼琴獨奏。選用這首作品的目的，一是因為樂曲的作者寫作這首作品時，年僅十八歲，與高中生年齡相近，使學生有同齡人的親近感。其二是音樂優(yōu)美，在標題的引導下，易于產(chǎn)生聯(lián)想。 3. 本課所選的第二首樂曲為非標題音樂（也可稱為“無標題音樂”，是作者第一交響曲的第二樂章。除作品有一句簡短的題辭外（“獻給 1986 年我的朋友們”），未加任何樂曲說明，給聽眾留有十分廣闊的想像空間。選用這首作品的目的，一是作品的題材與青年人的理想和追求有關(guān)（當然不止于此），另一是同前一首標題音樂形成呼應(yīng)和互補，從不同的角度引導學生獲得欣賞音樂的經(jīng)驗。

教學目標

1. 能認真聽賞本課兩首優(yōu)美動聽和扣人心弦的音樂作品，并從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好。

2. 根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，嘗試運用比較的觀點，將音樂與繪畫、語言文學藝術(shù)的特征進行比較、分析后，能概述出音樂藝術(shù)是否具有具象性和語義性特征，以及音樂“不能告訴”我什么的簡單道理，從而對標題音樂和非標題音樂有基本的認識。

3. 通過作品實例的感受與認識，能用簡單的語言說出音樂表現(xiàn)要素（如節(jié)奏型、旋律線的運動狀態(tài)、力度等）在作品中的作用。

教學設(shè)計建議

根據(jù)本課的教學目的，結(jié)合選材特點，在教學過程的設(shè)計上，以下四點建議可供任課教師參考：

1. 本單元為高中學生的起始課，建議安排一個課時。本課的開始可進行 5 － 8 分鐘的熱身活動，讓學生對老師有一個初步印象。然后進行聽賞活動。第一首作品可以作為精聽曲目，第二首可作為瀏覽性欣賞。瀏覽的曲目亦可先分段賞析，然后再綜合的欣賞（復聽）。

2. 引導學生帶著期待來欣賞與感受。比如課文開始處提示的：“讓我們先聽賞從一位年輕女音樂家心中流淌出來的音樂?！碧貏e是課文中寫明作曲家寫作這首樂曲時年僅十八歲，與高中生年齡相仿，就更能激起學生欣賞的興趣。這種興趣源于內(nèi)心的一種審美期待 ---- 欲知她在“祈禱”什么？從而專注地去聽賞和感受音樂。

接下來聽賞的是一首“獻給青年人的奮斗篇”，也與成長中的高中生富于幻想、正在規(guī)劃人生的心理狀態(tài)相貼近。加之課文中將這一樂章音樂主題的旋律線條，以不規(guī)則的鋸齒狀示意圖形式呈現(xiàn)出來，也使學生產(chǎn)生聆聽音樂的期待感。教學過程中如果任課教師能巧妙地突出這些細節(jié)，可收到良好的教學效果。

3. 在展開聯(lián)想與想像的基礎(chǔ)上，設(shè)計一些可感而未知的問題，引導學生探究。如第一首鋼琴曲，音樂優(yōu)美、明朗而略顯高貴、華麗，起伏流動的琶音如涌動的波瀾。這樣的音樂，為何冠以“少女的祈禱”這一標題呢？這位少女是誰？她是在祈禱，還是在傾訴？或是在回憶？沉思？第二首樂曲連續(xù)用了前長后短的三連音與迂回級進的旋律線的組合，為什么說這樣的音樂“蘊含著無窮的‘掘進'力量？”樂曲題獻給“ 1986 年我的朋友們”，這與作品的音樂內(nèi)涵有什么聯(lián)系？這類無標題的音樂作品應(yīng)如何理解？這些問題皆可直接作為學生的探究課題。探究的結(jié)果，最后則自然歸結(jié)到“音樂能告訴我們什么” ---- “怎樣欣賞音樂”的單元主題上，從而使教學過程完全沉浸于與音樂的對話之中。

4. 通過討論交流與師生互動，達到感性認識的升華。上述探究課題，是在聆聽與感受音樂的過程中生發(fā)出來的。涉及第一首作品的問題，與認識音樂的藝術(shù)特征相關(guān)，即樂曲本身不可能明確“告訴”我們音樂具體表現(xiàn)的是什么，正如課文中三幅插圖的提問 ---- 祈禱？沉思？傾訴？或是思念？回憶？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的問題與此近似，音樂表現(xiàn)了勞動？學習？海濤？同樣有可能是，也可能都不是。對這些問題的討論，很可能會得出許許多多不同的答案，有些答案還可能截然相反，但這不足為奇，因為對音樂的感受和理解，是以個體的聯(lián)想和想像作中介，這種聯(lián)想與想像又基于個體的生活經(jīng)驗，因而存在差異。這正好說明，音樂形象的不確定性和音樂理解的寬泛性是合理的。其深層的美學原理，是音樂藝術(shù)的重要特征：音樂音響的非語義性和非具象性。認識到這一步，是通過對問題的討論交流和逐層剖析達到的。教師參與其中，認真聽取同學們的發(fā)言，并可陳述自己對音樂的感受，但不要將自己的感受強加給所有的學生，而應(yīng)引導學生在討論中潛心感悟和自我總結(jié)，促進學生感性認識得以升華。

5. 將對音樂的聽覺感知貫穿于審美體驗的全過程。對音樂作品的聽覺感知是理性認識的基礎(chǔ)，設(shè)計問題、引導學生討論交流的前提是學生對音樂作品完整而充分的聆聽。本課聽賞的是兩首不同形式的器樂作品，前者充分利用了鋼琴音域?qū)拸V、和聲豐富的特點，主題旋律流暢、優(yōu)美，但卻是器樂化的寫法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主題充滿了變化音，可唱性不強。兩首作品都不宜采用“背唱音樂主題”的傳統(tǒng)聽賞模式。面對這樣的作品，直抓住作品中突出的音樂要素，引領(lǐng)聽覺感知。

如《少女的祈禱》可從鋼琴的音樂人手，一開始的引子，聲音宏亮而帶光澤，可聯(lián)想到鐘聲、教堂、明媚的陽光……其后鋼琴顆粒性的音樂，清脆而富于彈性，似圓潤閃動的珍珠。其次，這首樂曲的結(jié)構(gòu)規(guī)整而明晰，由主題和四個變奏組成，段落分明，很容易對主題進行“追蹤”。翟小松第一交響曲第二樂章，音樂要素突出的特點有：貫穿全曲的前長后短的三連音節(jié)奏，迂回級進、偶爾夾以遠距離躍動的旋律線條，以及這一主題在不同聲部的呼應(yīng)、重視，這種主題變形縱橫交錯，匯成此起彼伏的音響洪流，加上力度的大幅度漲落和對比，使音樂蘊含著無窮無盡的“掘進”力量，給音樂帶來極大的“沖力”。上述這些由各種音樂要素造成的突出特點，皆與音樂的內(nèi)涵密切關(guān)聯(lián)。引導學生在聽賞時抓住這些表現(xiàn)特點，有助于學生更深人地進行審美體驗。

教學評價

教科書 P.9 最后兩行和 P.13 “活動與探究”欄目，共有四個思考和敘述題，可作為教學評價的內(nèi)容。這四個問題，可用口答（如“另舉一例，說明了解作曲家的生平、時代及創(chuàng)作背景對理解音樂作品的作用”）；亦可通過學生在討論中的發(fā)言（如“你同意‘音樂本身不可能具體表現(xiàn)什么'這種說法嗎？請根據(jù)你對《少女的祈禱》的感受，談?wù)勀銓@一問題的看法”）來進行評價；如果時間允許，還可通過學生寫作短文的形式（如“從本節(jié)課聽賞的兩首音樂作品中你得到哪些精神上的享受？”）進行評價。

評價并不以學生回答是否“正確”，是否符合教師的期待為唯一的標準，而應(yīng)著重觀察學生對音樂的欣賞和對問題的探究是否專注和投人，是否對音樂產(chǎn)生了共鳴，是否有自己的感受等。

由于這是本模塊的第一課，教學的重點在于如何增進學生對音樂欣賞的興趣，以引導學生走進音樂，而不宜把評價放在一個突出的顯要位置。本課進行評價的目的，主要在于肯定學生欣賞音樂的專注和探究問題的投入，增進學生感受音樂美和探究音樂內(nèi)涵的自信。

教材分析及相關(guān)資料

1. 樂曲分析

《少女的祈禱》鋼琴獨奏曲，變奏曲式。結(jié)構(gòu)圖式為：

附：關(guān)于賦格曲

賦格曲是用復調(diào)手法寫作的一種獨立的音樂體裁，同時也是一種復調(diào)音樂式。它由拉丁文 Fuga 的譯音而得名。 Fuga 的原意為逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了賦格曲是由一個（有時為兩個或多個）音樂主題在不同聲部時隱時現(xiàn)、一再模仿、不斷變化重現(xiàn)這一基本的特點。

賦格曲式通常包括三個部分：

呈示部：主題在不同聲部輪流出現(xiàn)，主題之間有間插段。

展開部：主題在不同調(diào)性上作各種移位變形和展開。

再現(xiàn)段：主題回到原調(diào)，音樂收束。

賦格曲源于歐洲，在 17 － 18 世紀發(fā)展成熟和完善。德國作曲家巴赫（ 1685--1750 ）是歐洲復調(diào)音樂的代表人物。 20 世紀中國作曲家借鑒了賦格曲式，將其應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中。

2. 作曲家及創(chuàng)作情況簡介

苔克拉 . 芭達捷芙斯卡（ 1838----1861 ）波蘭女音樂家。（另有資料認為她生于 1834 年。）關(guān)于這位女作曲家的介紹文字較少。僅知道她生于華沙，未上過音樂學院，主要靠自學成才。她的鋼琴彈得很好，興趣愛好廣泛。她的作品除 1856 年發(fā)表的《少女的祈禱》外，還有《小茅屋的回憶》、《甜蜜的夢》、《友誼的夢》等鋼琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈禱》最為著名，是歐洲鋼琴文獻中通俗小品的代表作。此曲除鋼琴獨奏的形式外，也有人將它改編為四手聯(lián)彈或其他形式的器樂曲。由于它對演奏技巧的要求不太高，所以常為初學鋼琴的人或音樂愛好者所樂于彈奏。

瞿小松，中國當代作曲家。 1952 年生于貴陽市。他的成長正值“文化大革命”時期。初中畢業(yè)便逢“上山下鄉(xiāng)”運動，到黔東南苗族侗族自治州的山區(qū)務(wù)農(nóng)，歷時五年。在此期間深受大自然和民間藝術(shù)的熏陶。后開始自學音樂，并考人貴陽市京劇團，任該團樂隊小提琴演奏員。 1978 年考人中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。 1983 年畢業(yè)后留校任教。 1989 年以訪問學者身份赴美國訪問、考察，活躍于國際樂壇。現(xiàn)受聘于上海音樂學院，為該院作曲系教授。翟小松是我國改革開放新時期涌現(xiàn)出來的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交響組曲《山與土風》、小提琴與樂隊《山之女》、大提琴與樂隊《山歌》?；旌鲜覂?nèi)樂《 MongDong 》、打擊樂協(xié)奏曲、管樂協(xié)奏曲《神曲》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室內(nèi)樂《寂》等，并為話劇《野人》、電影《青春祭》、《盜馬賦》等配樂。曾于 1986 年和 1988 年兩次在北京舉行個人作品音樂會。他興趣愛好廣泛，還涉獵繪畫、攝影等藝術(shù)，舉辦過畫展和影展。

《第一交響曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次個人“交響作品音樂會”上首演。此作在總譜和節(jié)目單上寫有“獻給 1986 年我的朋友們”。這批朋友，以文學家、戲劇家、詩人、導演、畫家、攝影家、記者等身份，策劃并促成了瞿小松的個人作品音樂會。此外，這部交響曲是以表現(xiàn)“一代熱血青年為理想和使命拼搏奮斗”為主題，這正是這批朋友成長道路和奮斗精神的寫照。這批在中華人民共和國成立后不久出生的人，大都與他有相似的經(jīng)歷：“文革”時期中斷學業(yè)，上山下鄉(xiāng)，到農(nóng)村。工廠和基層參加勞動，接受工人和貧下中農(nóng)的再教育，改造思想，經(jīng)受艱苦環(huán)境的磨煉。改革開放的社會環(huán)境，為他們提供了求學、成長和施展才干的條件，使他們迅速成為各行各業(yè)的有用之材，共同為社會的發(fā)展作出了應(yīng)有的貢獻。

這一具有時代特征的主題，是通過生動的音樂材料和豐富的表現(xiàn)手段體現(xiàn)出來的。在聽賞音樂時，可以引導學生以作品的題辭為線索，結(jié)合作曲家的經(jīng)歷和創(chuàng)作背景展開聯(lián)想，從昂揚、奮進的音樂基調(diào)中感受這部作品的精神內(nèi)涵。

這部交響曲未采用傳統(tǒng)交響曲的四樂章套曲形式，而由兩個前后呼應(yīng)、互補的樂章組成。第一樂章為廣板（屬慢板范疇），變體奏鳴曲式；第二樂章為快板，大型賦格曲式。兩個樂章在演奏時間上大體平衡，均為 11 － 12 分鐘。

3. 簡介音樂是什么

音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現(xiàn)，并通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)。它必須通過演唱或演奏這個表演的中間環(huán)節(jié)，才能使聽眾感受到音樂的情感與意境，從而產(chǎn)生藝術(shù)效果，達到審美的目的。所以，人們常常稱音樂為表演的藝術(shù)。