(三)完整性體現(xiàn)獨(dú)特性

　　獨(dú)特性是一個(gè)作曲家成熟的標(biāo)志,也是一個(gè)作曲家區(qū)別于他人而獲得獨(dú)立創(chuàng)作品格的標(biāo)識(shí)?？v觀音樂歷史長河中不同風(fēng)格、流派的出現(xiàn),都伴隨著作曲家們不斷打破傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作模式的束縛,在樂壇上樹立起獨(dú)具一格的創(chuàng)作風(fēng)格的過程。如“人音版”高中《音樂鑒賞》中選取了法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》(第二樂章)。這部作品從選材到表現(xiàn)形式,在當(dāng)時(shí)都是一首大膽革新的力作,其豐富的想象力和新穎的構(gòu)思,充分體現(xiàn)了浪漫主義風(fēng)格,在交響樂領(lǐng)域中無一不彰顯其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。整部交響曲最為獨(dú)特之處,在于提供了一個(gè)代表愛人的“固定樂思”,它追隨標(biāo)題中的五個(gè)樂章,以不同的形式貫穿于整部交響曲之中。然而在實(shí)際的教學(xué)中,如果只對(duì)《幻想交響曲》的第二樂章進(jìn)行分析,以為學(xué)生可以“窺一斑而見全豹”,那么這種“片段式教學(xué)”不但會(huì)破壞作品本身的音樂情感表達(dá),還阻礙了學(xué)生對(duì)作曲家創(chuàng)作獨(dú)特性的理解。音樂欣賞從開始就應(yīng)該注重整體音樂形象的呈現(xiàn),并培養(yǎng)學(xué)生縱向聽覺的思維,由此探尋作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的獨(dú)特性。

　　(四)完整性凸顯思想性

　　提煉音樂作品中的思想性,是音樂教學(xué)的根本方向。音樂作品必須在思想性上具有教育意義,才能對(duì)學(xué)生起到積極的作用。而音樂作品思想內(nèi)涵的提煉,同樣離不開完整的作品。以“人音版”八年級(jí)·上冊(cè)第四單元的《沃爾塔瓦河》(片段)為例,這首借物抒情(即通過客觀景象來表現(xiàn)作曲家心聲)的音樂作品,屬于理性的、思考性的音樂,是比較抽象模糊、難以直接體會(huì)其思想內(nèi)涵的作品。只有基于對(duì)作品的完整性深入了解,并理解原作中六首樂曲之間重要的關(guān)聯(lián)性等線索后,才能幫助學(xué)生感悟音樂所表達(dá)的對(duì)祖國的無限深情與贊美。

　　二

　　不難發(fā)現(xiàn),只有當(dāng)音樂教師不滿足于對(duì)音樂表象上的理解,而對(duì)音樂作品的完整性進(jìn)行深入探究之后,才能帶領(lǐng)學(xué)生一起感受音樂的思想高度與意義。當(dāng)然,本文中闡述的“完整性欣賞”,并不是指讓學(xué)生呆板地從頭到尾聆聽音樂作品,而是教師如何在有限的課堂授課時(shí)間內(nèi),基于作品的完整性而巧妙構(gòu)建教學(xué)流程,引導(dǎo)學(xué)生真正理解作品主題。筆者在長期的教學(xué)實(shí)踐中摸索,嘗試從整體性的角度出發(fā),整合教學(xué)內(nèi)容與資源,探索出“完整性欣賞”的幾點(diǎn)策略。

　　(一)尋找音樂動(dòng)機(jī)

　　動(dòng)機(jī)是一部音樂作品中最主要的樂思,是音樂思維發(fā)展的萌芽,多以歌唱性較強(qiáng)的旋律形式出現(xiàn),有個(gè)性鮮明、表現(xiàn)力強(qiáng)、達(dá)意比較完整等特點(diǎn)。優(yōu)秀的音樂動(dòng)機(jī)都蘊(yùn)藏著十分豐富的思想內(nèi)涵,具有一定的獨(dú)立表現(xiàn)意義。

　　以動(dòng)機(jī)作為音樂發(fā)展的線索,這樣的作品在我們的教科書中不勝枚舉。筆者在《圖畫展覽會(huì)》(選段)一課的教學(xué)中,適時(shí)地將全曲結(jié)構(gòu)完整呈現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生尋找貫穿全曲的“漫步”主題,并發(fā)現(xiàn)“漫步”主題并不是出現(xiàn)在每一幅畫作之后。更重要的是,當(dāng)我們每一次聆聽“漫步”主題時(shí),會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)其音樂形象都是不盡相同的。比如,第一次出現(xiàn)的是激昂、快速的“漫步”主題,第二次出現(xiàn)的是憂郁、緩慢的“漫步”主題,等等。筆者認(rèn)為,音樂教師真正需要讓學(xué)生體會(huì)的是“音樂動(dòng)機(jī)”如何在全曲中出現(xiàn),每次出現(xiàn)又有哪些不同的含義。即,作曲家并非單一地用音樂表現(xiàn)“漫步”主題,“漫步”主題也不僅僅是樂章之間的連接、過渡;作曲家賦予“漫步”主題不同的節(jié)奏變化,是其創(chuàng)作過程中思維跳動(dòng)的火花,是作者感知、情緒變化的投射。在這里,“漫步”主題已經(jīng)升華為有血有肉、有獨(dú)立意義的音樂形象了。

　　又如貝多芬的《第九交響曲》,作為一部充滿英雄性和哲理性的宏偉巨作,在構(gòu)課時(shí)也可以用尋找“歡樂頌”的主題動(dòng)機(jī)作為課堂主線:找尋“歡樂”—確定“歡樂”—發(fā)展“歡樂”—升華“歡樂”。抓住不斷變化的音樂動(dòng)機(jī),在有限的課堂時(shí)間內(nèi)體會(huì)作品完整性的意義,也使課堂教學(xué)更具深度。

　　(二)挖掘樂章內(nèi)在聯(lián)系

　　正如對(duì)于奏鳴曲式各部分的譬喻一樣—呈示部是提出矛盾的、可爭論的問題;展開部是進(jìn)行討論,甚至是在矛盾間互相斗爭;再現(xiàn)部則是統(tǒng)一認(rèn)識(shí),作初步的結(jié)論;尾聲部分是總結(jié),教科書中的《第五(命運(yùn))交響曲》《G大調(diào)弦樂小夜曲》等音樂作品的各樂章之間本身就存在著千絲萬縷的聯(lián)系。音樂教師在構(gòu)課時(shí),有必要引導(dǎo)學(xué)生挖掘音樂結(jié)構(gòu)本身的藝術(shù)聯(lián)系,并對(duì)作品的完整性進(jìn)行深入剖析,這樣才能真正幫助學(xué)生領(lǐng)會(huì)和理解音樂作品。