在音樂欣賞教學中，訓練與培養(yǎng)學生良好的音樂聽覺感知力，培養(yǎng)學生良好的音樂思維，提高學生的音樂表現能力顯得尤為重要。如何讓抽象的音樂變得可捕捉，更加直觀、容易理解呢?聽覺與動覺相結合，打通觸覺、味覺等多種通道共同參與感知音樂。某個音響效果沉重與輕巧，明亮與低沉，其實就是音樂帶給我們的觸覺體驗。聲音的感知也可以用高低、強弱、輕重來表現。課堂教學中我們可以采用皮球、紗巾、紙杯等不同觸感的教具設計教學活動。例如，《圓圈舞》管弦樂，是一首三拍的作品，在初聽時教師可以設計學生圍圓，教師加入圓中，與學生一起，隨著音樂，滾動皮球，再將皮球傳出，讓學生親身參與并感受三拍子律動感，由聽覺帶入觸覺，細細揣摩;《打字機之歌》中，音樂中大量的八分音樂和樂句劃分，是這首作品的特色，教師可以找來一臺打字機，讓學生感受打字時發(fā)出“丁”，及一頁紙張打完發(fā)出“刷”的聲音，學生就能夠直觀感受音符與樂句。

　　教師講述音樂中節(jié)拍2/4 拍的含義，可采用圖形以畫圓的方式：“○”大圓圈拍手表示強拍，“○”小圓圈拍腿表示弱拍。對于不同的音樂體裁，也可以用圖形來表示，例如，單三段體:△○?，回旋曲式：△?△○△等。設計圖形的方式，而不僅僅是教師講解音樂知識，它們之間相互滲透、相互作用。教師生動活潑的教學方式，不僅提供了愉快的學習氣氛，而且豐富了學生對音樂的感知能力，使學生的音樂素質得到全面發(fā)展。

　　二、時間與空間聯(lián)想，搭建多維的審美能力

　　時間與空間物理名詞，同時也可以描述在音樂要素上，音樂的時間屬性體現在速度、音長、節(jié)奏上;“重”“輕”“遠”“近”等空間性質詞語，則可以通過音樂強弱、力度來表達。例如：欣賞門德爾松《仲夏夜之夢》序曲中，小提琴高音區(qū)的跳音，讓學生聯(lián)想小精靈的印象;《婚禮進行曲》通過足夠強的力度來描繪“盛大”婚禮場面。鮑羅丁的《在中亞西亞草原上》，音樂開始部分，弦樂的長音營造出空曠、靜謐的感覺;音樂主題由強到弱，讓學生造成一個商隊和一個軍隊由遠及近的聯(lián)想。里姆斯基科薩科夫《野蜂飛舞》作品，由大量十六分音符速度聯(lián)想到野蜂的飛行速度;穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中《未出殼小雞的舞蹈》中有跳動的節(jié)奏，也有跑動的節(jié)奏，十分生動形象。二胡獨奏曲《賽馬》中，用二胡模仿馬的嘶鳴、馬蹄踏步的節(jié)奏，使學生產生對馬的聯(lián)想。斯美塔那的《沃爾塔瓦河》開始的地方，長笛的旋律使學生聯(lián)想到流動的河水及透明的色彩。在這些音樂欣賞過程中，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造性思維，提高學生審美能力。

　　瑞士音樂教育家Hasn Georg Nägeli 提出：“音樂的感官，首先是通過旋律和力度的課程，全面地加以激發(fā)，然后通過結合音的各種元素，多方面地加以擴大、提高并凈化成為真正的藝術感官。”這樣就能做到“再確切不過地體察藝術對象作為概念和情感的事物。” 德國音樂教育家奧爾夫指出：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言詞和動作，會激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想。必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，必須使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質會萎縮、退化。”

　　筆者在欣賞蘇少版二年級上冊《在鐘表店里》管弦樂的導入環(huán)節(jié)中，安排學生按隊列站好后，彎腰，雙手自然下垂，然后開始配合動作有節(jié)奏地朗誦。當朗誦到“走”字時，開始將雙手作左右搖擺：彎下腰，垂下手，聽口令：“走”!齊步走，別落后!一下左，一下右，兩只鐘擺晃悠悠。不用力，自動走，無牽無掛享自由。按節(jié)拍，有節(jié)奏，分秒不差到最后。這一操練要求極度松弛、自然，宛如鐘擺。這也是鍛煉和培養(yǎng)雙臂松弛、有控制的好練習。

　　筆者在欣賞蘇少版一年級上冊《野蜂飛舞》新授環(huán)節(jié)中，部分設計如下：

　　(1)復聽《野蜂飛舞》讓學生運用點和線條表示聽到密集節(jié)奏和旋律走向，從而理解音樂形象，并介紹以小提琴獨奏的音樂表現形式，出示主題旋律。

　　主題A