摘要：本文旨在通過分析達(dá)爾克羅茲教學(xué)法和奧爾夫音樂教學(xué)法,探究音樂教學(xué)法在素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)過程中的運(yùn)用,以及當(dāng)下舞蹈教學(xué)存在哪些弊端,應(yīng)當(dāng)如何進(jìn)行素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)。

　　關(guān)鍵詞：音樂;素質(zhì)教育;舞蹈教學(xué);

　　一、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法

　　出生于維也納,遷居瑞士的音樂教師埃米爾·雅克—達(dá)爾克羅茲可謂是一個(gè)音樂全才,幼時(shí)作曲、歌唱、演奏,后進(jìn)入維也納音樂學(xué)院深造,精通戲劇、編創(chuàng),熱愛研究肢體動(dòng)作,也兼具多重身份(歌手、演員、指揮、作曲家、鋼琴家、民族音樂學(xué)家等),最終走上音樂教授的職業(yè)生涯。在第一次世界大戰(zhàn)前,達(dá)爾克羅茲曾借著到歐洲旅行的機(jī)會(huì)在各地進(jìn)行示范教學(xué),以至于他的一套教學(xué)理念和教學(xué)體系被大范圍傳播。這樣的經(jīng)歷對(duì)后來的奧爾夫等教育家的教學(xué)法形成起到了舉足輕重的作用。

　　多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn),他從學(xué)生身上發(fā)現(xiàn)一些問題,并創(chuàng)建了“體態(tài)動(dòng)律”教學(xué)法,這一發(fā)現(xiàn)是從學(xué)生本身出發(fā),旨在發(fā)現(xiàn)學(xué)生最本質(zhì)的問題。他發(fā)現(xiàn)很多專業(yè)技能精湛的學(xué)生總是無法較好地感受和表達(dá)音樂,彈奏出的曲子更像是一個(gè)沒有感情的機(jī)器;而一些音樂表達(dá)較強(qiáng)的同學(xué)隨著腳或身體的搖擺,卻能夠?qū)⒁魳繁磉_(dá)得栩栩如生。也正是這一發(fā)現(xiàn)使得達(dá)爾克羅茲創(chuàng)造了一系列教學(xué)體系,開始尋求音樂與舞蹈之間微妙的關(guān)聯(lián)。因此,達(dá)爾克羅茲借助舞蹈的要素,通過時(shí)間、空間、力量的概念來幫助學(xué)生進(jìn)行動(dòng)律練習(xí),隨之,“動(dòng)覺”“動(dòng)覺的開發(fā)與訓(xùn)練”以及“動(dòng)覺與其他感覺的相互結(jié)合”成為他的理論基礎(chǔ)與音樂教學(xué)法的核心。當(dāng)具體表現(xiàn)在音樂中時(shí),這種“動(dòng)覺”不同于我們的無意識(shí)被動(dòng),更是一種“有意識(shí)的動(dòng)”。在上世紀(jì)初期,“即興”還不作為藝術(shù)學(xué)習(xí)的一大要點(diǎn),被眾多音樂教育者忽視,達(dá)爾克羅茲卻認(rèn)為,作為舞蹈學(xué)習(xí)的一大特色——“即興”在音樂中也扮演者同樣重要的角色。他的教學(xué)手段強(qiáng)調(diào)從語言故事轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)作和聲音,或反之而行。通過即興練習(xí),不僅能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生的個(gè)性,還能夠促使教師根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)因材施教。后來,“即興”作為體態(tài)動(dòng)律的重要方法,在音樂教學(xué)中發(fā)揮了極大的作用。

　　達(dá)爾克羅茲的體態(tài)動(dòng)律教學(xué)致力于操作性,簡(jiǎn)單易懂,他將動(dòng)作主要分為原位動(dòng)作與空間動(dòng)作兩大類。原位動(dòng)作主要為:拍擊、搖擺、旋轉(zhuǎn)、指揮、彎曲、說話、唱歌等不變位置或稍稍變動(dòng)的肢體動(dòng)作;空間動(dòng)作大多是走步、跑步、爬行、大跨步跳、滑步、跑步跳、走步跳等一系列空間變化較大的肢體動(dòng)作。他認(rèn)為,學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生能夠通過這些肢體語匯來生動(dòng)地表現(xiàn)節(jié)奏、旋律、和聲甚至樂句。也就是說,達(dá)爾克羅茲的教學(xué)理念注重情感本身,人的情感是通過自身的運(yùn)動(dòng)而被挖掘出來的,人體本身就是樂器,肢體語言就是最好的跳動(dòng)的音符。若想在音樂方面有一定的造詣,單純對(duì)耳朵的聽力、嗓子的發(fā)音、手指的靈活度進(jìn)行訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,必要的形體訓(xùn)練、肢體協(xié)調(diào)、節(jié)奏韻律敏感度等也能夠?qū)σ魳犯兄鸬胶艽蟮淖饔?。這就提醒我們,在對(duì)尚未接觸音樂的兒童進(jìn)行教學(xué)時(shí),千萬不可局限在手指彈奏、發(fā)音、聽力等單一的訓(xùn)練中,而是要“授之以漁”,培養(yǎng)他們感受音樂的情感,當(dāng)你對(duì)音樂充滿激情時(shí),你的節(jié)奏感會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。在你激情滿滿時(shí),釋放身體的本能進(jìn)行自然的肢體律動(dòng),會(huì)達(dá)到身體本能的喚醒,從而感受到最真實(shí)的音樂情感。當(dāng)專業(yè)成為基本素養(yǎng)時(shí),專業(yè)將是自然而然的事情。

　　簡(jiǎn)而言之,達(dá)爾克羅茲教學(xué)法旨在通過肢體的“動(dòng)覺”與意識(shí)的“即興”來促使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂過程中感受音樂,并把情感滲透在音樂中,把音樂體現(xiàn)在肢體上。通過體態(tài)動(dòng)律課這一教學(xué)模式,我們也應(yīng)當(dāng)站在一名舞蹈教育者的角度反向思考。在素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)中,我們應(yīng)當(dāng)用什么樣具體的方式來引導(dǎo)學(xué)生,激發(fā)他們舞蹈時(shí)肢體的表現(xiàn)與音樂節(jié)奏感的完美融合,不做一名沒有感情的舞蹈機(jī)器?，F(xiàn)在的舞蹈專業(yè)學(xué)生對(duì)于身體素質(zhì)能力的訓(xùn)練大多達(dá)到了高精尖的行列,但對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)卻大多數(shù)是忽略的,一些普通高中藝考生更甚,他們對(duì)舞蹈的訓(xùn)練時(shí)間不足,由于進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)有相當(dāng)一部分是剛接觸,是應(yīng)試型選手,對(duì)舞蹈的技術(shù)技巧能力不足,對(duì)舞感的培訓(xùn)不足,更別提在舞動(dòng)時(shí)與音樂的契合度了。作為舞蹈教師,在教學(xué)時(shí)是否應(yīng)當(dāng)盡可能地開發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的感知,試著從閉上眼睛聽音樂而釋放肢體訓(xùn)練開始,通過多種方式培養(yǎng)舞蹈生對(duì)音樂的理解,這樣也不至于舞蹈生在表演時(shí)沒有生命,無法感動(dòng)觀眾。