(三)塑型(創(chuàng)造性表達)

　　創(chuàng)造性戲劇從根本上說是一種教學(xué)手段，塑型是創(chuàng)造性戲劇在小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中的具象表達，更為準(zhǔn)確地說，是一種內(nèi)含音樂基因的戲劇元素的呈現(xiàn)方式。這種呈現(xiàn)方式因?qū)W生學(xué)情、教學(xué)場地的限制，以及音樂元素與對應(yīng)的戲劇元素表達的需要具有一定預(yù)設(shè)性，使得課堂生成、學(xué)生的創(chuàng)意性設(shè)計與創(chuàng)造性表達具有一定即興性。一般常用的方式有：體態(tài)律動、樂器演奏、歌唱表演、圖形譜、旁白(語言)、聲勢、道具、手偶(影偶)等。下面筆者從角色塑造、情境營造、情節(jié)發(fā)展等方面，試述《那不勒斯舞曲》欣賞教學(xué)中戲劇化的創(chuàng)意表達方式—塑型。

　　1. 角色塑造

　　上文已經(jīng)從定點的角度闡述了嘹亮的小號演奏出的旋律對應(yīng)著公主的音樂形象;在教學(xué)中，教師引導(dǎo)學(xué)生在感知小號音色的同時，想象公主的高貴優(yōu)雅。那么，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中要通過何種方式去塑造這一角色形象呢?在筆者看來，角色歌唱是學(xué)生入戲的直接手段。首先，需要學(xué)生熟悉和掌握主題音調(diào);其次，發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)意思維，進行貼近角色屬性的歌詞編創(chuàng);最后，學(xué)生在賦予角色性格與情緒的基礎(chǔ)上進行歌唱表演。由于《那不勒斯舞曲》主題旋律的節(jié)奏較為復(fù)雜，在教學(xué)實踐中筆者先抓取第一主題旋律的下行主干旋律進行歌詞編創(chuàng)，歌詞內(nèi)容以公主參加舞會為主題(見譜例2)。在完成骨干旋律的歌詞編創(chuàng)后，學(xué)生可以由易到難地進行完整旋律的歌詞編創(chuàng)，歌詞內(nèi)容也可以逐漸深入，借其表達出公主想要參加舞會的意愿與感情(見譜例3)。值得一提的是，繼編創(chuàng)歌詞后，具有角色代入感的歌唱表演也是完成角色塑造的重要一環(huán)，這有利于學(xué)生做到感同身受，充分體驗角色的情感，領(lǐng)悟音樂的形象，同時加深對主題音樂的感知與理解。

　　譜例2 主題旋律1主干音歌詞編創(chuàng)

　　譜例3 主題旋律1歌詞編創(chuàng)

　　2. 情境營造

　　情境營造可以通過非音樂類要素，比如圖片、動畫、故事、旁白等的輔助帶領(lǐng)學(xué)生在樂曲開始之前預(yù)先進入情境，在樂曲進行中感受音樂故事的推動發(fā)展，在樂曲結(jié)束后延續(xù)戲劇故事的想象空間。例如，在學(xué)習(xí)《那不勒斯舞曲》之前，介紹舞劇《天鵝湖》的故事背景，有助于學(xué)生了解學(xué)習(xí)內(nèi)容;在戲劇表演前，利用情境性的語言與圖片帶領(lǐng)學(xué)生進入王宮舞會，發(fā)揮想象創(chuàng)設(shè)公主優(yōu)雅起舞的情境。情境創(chuàng)設(shè)的方式多樣，而在音樂欣賞教學(xué)中，教師應(yīng)著重引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注音樂文本，挖掘音樂要素，感受音樂的體裁風(fēng)格、音樂作品的結(jié)構(gòu)變化、音樂對比中所營造的情境，提高學(xué)生對音樂的感受力和想象力。例如，《那不勒斯舞曲》的B部分是以意大利塔蘭泰拉舞蹈風(fēng)格創(chuàng)作的，其突出的特點是力量與速度的變化，打擊樂器強而有力的重音演奏與密集規(guī)整的音階上下行的急速進行，共同營造出緊張的舞會氛圍。如圖所示，打擊樂器演奏的重音(見圖1)與旋律的進行(見圖2)具有一定規(guī)律，有序的重音與旋律的上下行變化相呼應(yīng)，營造出正義與邪惡力量對峙較量的畫面?！读x務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》指出：“情境表演是指根據(jù)一定的情境和主題，綜合運用多種手段進行角色扮演、形象塑造、生活場景再現(xiàn)等。”(8)情境營造需要通過情境表演來呈現(xiàn)。在《那不勒斯舞曲》B部分的情境表演中，學(xué)生可以嘗試利用聲勢扮演樂師的演奏，借助肢體律動表現(xiàn)假公主的舞蹈。在正義的樂師與邪惡的假公主角色互動的情境中，展現(xiàn)戲劇的矛盾沖突，從而推進戲劇情節(jié)的后續(xù)發(fā)展。

　　圖1 B部分節(jié)奏數(shù)字譜

　　圖2 B部分角色圖譜

　　3. 情節(jié)發(fā)展

　　音樂故事情節(jié)的發(fā)展是戲劇活動的方向，學(xué)生作為編創(chuàng)音樂故事的主體，可以充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造能力，同時教師的作用也不容忽視。一方面，教師需要研讀與音樂作品相關(guān)的資料，給予學(xué)生相關(guān)的故事背景提示，引導(dǎo)其在一定的教學(xué)框架內(nèi)進行高效的音樂戲劇編創(chuàng)，從而提高課堂的效率;另一方面，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注音樂要素，將音樂知識點與戲劇元素相結(jié)合，促使學(xué)生在戲劇表演的過程中更深刻地理解音樂元素、音樂表達及音樂故事的發(fā)展。例如，在《那不勒斯舞曲》A部分的a、b兩個樂段中，以體態(tài)律動的方式塑造公主踏著優(yōu)雅的舞步來到舞會，而c樂段速度與力度的改變使戲劇情節(jié)發(fā)生變化，公主的舞步隨之變?yōu)殪偶际降男D(zhuǎn)。在教學(xué)中，由于受場地空間的限制，這種芭蕾舞旋轉(zhuǎn)式的舞步采用局部的手指旋轉(zhuǎn)代替腳尖舞蹈即可;也可以利用手偶或者紙偶完成這段舞步的表演。此外，圖形譜作為記錄音樂的工具，如劇本一般，可以在進行戲劇表演時，給表演者提供情節(jié)發(fā)展的提示;旁白式的語言性描述也可以推動戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)場，因此在教學(xué)中圖形譜與語言旁白均可適當(dāng)?shù)厥褂?。值得指出的是，由于受音樂作品時長和課時所限，在實際教學(xué)中，從音樂作品的理解到音樂戲劇的表演需要花費至少兩個標(biāo)準(zhǔn)的課時。所以，在常規(guī)的音樂欣賞課教學(xué)中，教師可根據(jù)班級學(xué)情和場地等不同情況，采用片段式的戲劇表演形式進行音樂欣賞教學(xué)活動。

　　以上筆者從角色塑造、情境營造、情節(jié)發(fā)展等方面，以戲劇化的塑形方式對創(chuàng)造性戲劇在音樂欣賞教學(xué)中的應(yīng)用進行研究。戲劇與音樂欣賞教育的融合方式是多樣的，在教學(xué)實踐中需要靈活地進行多種方式的創(chuàng)新和嘗試。這些多元的方式需要教師積極探索，更需要學(xué)生調(diào)動創(chuàng)意思維進行創(chuàng)造，因此，在教學(xué)中教師應(yīng)適時關(guān)注音樂課堂的生成，及時調(diào)整教學(xué)。

　　結(jié)語

　　本文從定點、勾線、塑型三個層面闡述創(chuàng)造性戲劇在小學(xué)音樂欣賞中的應(yīng)用。從一定意義上講，定點側(cè)重的是內(nèi)含戲劇元素的音樂知識點的預(yù)設(shè);勾線強調(diào)的是音樂元素與戲劇元素的聯(lián)結(jié)，即用戲劇的方式講述音樂故事、理解音樂內(nèi)容;而塑型更加關(guān)注音樂的戲劇化呈現(xiàn)方式，以及借助戲劇表現(xiàn)音樂所運用的方法和手段。

　　總之，在創(chuàng)造性戲劇融入小學(xué)音樂欣賞課堂的實踐中，要始終以聆聽為基礎(chǔ)，以元素為核心，以情感為主線，并建立音樂元素與戲劇元素的聯(lián)系;通過多元化的方式塑造角色、體驗情緒、創(chuàng)設(shè)情境、推動情節(jié)、制造沖突等，實現(xiàn)音樂欣賞與創(chuàng)造性戲劇的有機融合?？傊?，借助創(chuàng)造性戲劇這一形式，可以進一步豐富學(xué)生的音樂審美與體驗，深化學(xué)生對音樂作品內(nèi)涵的理解與感悟，增強學(xué)生的音樂創(chuàng)造力與團隊合作力，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)與音樂核心素養(yǎng)。