摘要：創(chuàng)造性戲劇是一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，具有創(chuàng)造性、體驗性和互動性等特點。隨著創(chuàng)造性戲劇的概念和方法為大家所認(rèn)識，其價值和意義也被越來越多的學(xué)者所認(rèn)可，并將其滲透到各個學(xué)科的教學(xué)實踐之中。在《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》課程理念的指引下，基于當(dāng)前音樂欣賞教學(xué)中存在的諸多問題，筆者在小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中融入創(chuàng)造性戲劇，以期探索音樂欣賞教學(xué)的新路徑。本文以《那不勒斯舞曲》為例，將創(chuàng)造性戲劇與音樂欣賞教學(xué)相融合，在音樂要素與戲劇要素的轉(zhuǎn)化中，從定點(音樂核心元素)、勾線(音樂與戲劇對應(yīng)的關(guān)系)、塑型(創(chuàng)造性表達)等三個層面闡述創(chuàng)造性戲劇在小學(xué)音樂欣賞中的應(yīng)用。

　　關(guān)鍵詞：創(chuàng)造性戲劇;音樂欣賞;小學(xué);教學(xué);

　　一、概念與背景

　　“創(chuàng)造性戲劇最早由美國兒童戲劇教育家溫妮弗瑞德·沃爾德提出，其主張通過文學(xué)故事戲劇化的想象、表達，促進兒童個性發(fā)展，幫助兒童理解自我和社會。它是一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導(dǎo)者的指導(dǎo)下想象、扮演和反思人類真實的經(jīng)驗或想象的體驗。從根本上說，創(chuàng)造性戲劇是一種學(xué)習(xí)的手段，它整合了認(rèn)知的、情感的、社會的和心理運動的等多方面能力。”(1)音樂欣賞是一種基本的音樂審美實踐活動，與歌唱教學(xué)、器樂教學(xué)等課程不同，后者可以通過二度創(chuàng)作來改變音樂本體的呈現(xiàn)方式，而前者則并不改變音樂本體的實質(zhì)形態(tài)。這雖然看似是一種被動的“接受活動”，卻因音樂的非語義性、非具象性和非空間造型性等特點，延伸出更多開放性的內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生無限的創(chuàng)造與想象?！读x務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》指出：“音樂學(xué)科課程內(nèi)容包括‘欣賞’‘表現(xiàn)’‘創(chuàng)造’和‘聯(lián)系’4類藝術(shù)實踐。”(2)這幾類藝術(shù)實踐不是孤立的，而是相互影響、相互促進的。“欣賞”是基礎(chǔ)性的藝術(shù)實踐，深層次的欣賞(音樂欣賞分三個層次：即感官的欣賞、聯(lián)想與共鳴、理智的欣賞)更需要“表現(xiàn)”“創(chuàng)造”“聯(lián)系”來支撐和協(xié)作。創(chuàng)造性戲劇在音樂欣賞教學(xué)中的應(yīng)用，正是將戲劇與音樂相聯(lián)系，以戲劇的形式表現(xiàn)音樂，在戲劇中完成音樂的再創(chuàng)造。

　　學(xué)業(yè)質(zhì)量是學(xué)生在完成課程階段性學(xué)習(xí)之后的學(xué)業(yè)成就的表現(xiàn)，反映著核心素養(yǎng)的要求。《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》關(guān)于音樂學(xué)業(yè)質(zhì)量有這樣的描述：

　　第一學(xué)段(1—2年級)

　　“能選用2—3種不同的形式進行情境表演，基本表現(xiàn)出情境表演的主題和內(nèi)容，動作符合音樂特點和角色特征，能體現(xiàn)自己的想法。”(3)

　　第二學(xué)段(3—5年級)

　　“在戲劇(含戲曲)表演活動中承擔(dān)角色，聲音、動作、演唱、表情等基本符合所塑造的角色形象。”(4)

　　第三學(xué)段(6—7年級)

　　“隨音樂即興表演，表情、身體動作與音樂情緒、情感和音樂特點相符，動作有變化且具有一定的創(chuàng)意……”(5)“在戲劇(含戲曲)等綜合性表演藝術(shù)中，具備認(rèn)識、理解所表現(xiàn)對象的基本能力，表演符合題材要求，演唱和動作等符合塑造的角色形象，具有一定的表現(xiàn)力。”(6)

　　由此可見，《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》鼓勵學(xué)生在情境表演的戲劇性活動中進行音樂的審美感知和藝術(shù)表現(xiàn)，提倡音樂戲劇化的創(chuàng)意實踐。堅持以美育人、重視藝術(shù)體驗及突出課程綜合是《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》的課程理念，而創(chuàng)造性戲劇活動本身就是一種重視過程性審美體驗的綜合性藝術(shù)表演形式。藝術(shù)課程所要培育的核心素養(yǎng)—審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐和文化理解，與創(chuàng)造性戲劇突出創(chuàng)造性、體驗性、互動性等特點有著共通之處。不僅如此，在音樂欣賞教學(xué)中引入創(chuàng)造性戲劇可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使其深刻體驗音樂的情緒和情感;在音樂欣賞教學(xué)中運用創(chuàng)造性戲劇可以比較立體、直觀地達成音樂知識、技能及態(tài)度等教學(xué)目標(biāo);在音樂欣賞教學(xué)中融合創(chuàng)造性戲劇可以拓寬學(xué)生的欣賞認(rèn)知范圍，使音樂學(xué)習(xí)的內(nèi)容更全面;在音樂欣賞教學(xué)中融合創(chuàng)造性戲劇可以激活學(xué)生的創(chuàng)意思維和批判性思維，以多視角來感悟音樂;在音樂欣賞教學(xué)中滲透創(chuàng)造性戲劇可以拉近音樂作品與真實社會的距離，將音樂傳達的精神文化延伸到學(xué)生的日常生活。

　　當(dāng)前，一線音樂教師的欣賞教學(xué)方法和策略深受奧爾夫音樂理念的影響，主要借助于體態(tài)律動、聲勢、圖譜等視聽結(jié)合的方式進行教學(xué)。但在運用上述方法進行教學(xué)時，經(jīng)常割裂音樂表達與音樂作品本身的聯(lián)系，主要以“教師做，學(xué)生學(xué)”的形式進行，這種機械的“仿制式”學(xué)習(xí)不僅阻礙了學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力的發(fā)展，而且導(dǎo)致學(xué)生缺乏對音樂作品的自我理解，以及對音樂作品深度的情感體驗。實際上，奧爾夫強調(diào)的“原本性”核心理念，指音樂是和動作、舞蹈、語言、故事、戲劇緊密結(jié)合在一起的，是一種人們必須親自參與的、原本性的行為;學(xué)生并非作為聽眾，而是作為演奏者、演唱者參與其中。而部分欣賞教學(xué)僅流于奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)形式，其教學(xué)活動始于局部模仿，終于整體模仿，既無法實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)，也無法調(diào)動學(xué)生的創(chuàng)造性思維，更談不上提升學(xué)生的核心素養(yǎng)。

　　基于此，筆者以“人音版”教科書四年級下冊中的《那不勒斯舞曲》一課為例，綜合文學(xué)、音樂等各方面因素，探討欣賞教學(xué)中開展創(chuàng)造性戲劇活動的可行性。

　　二、樂曲《那不勒斯舞曲》本體分析

　　《那不勒斯舞曲》選自柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕，講述了惡魔的女兒假扮成天鵝公主來到王子選妃的舞會，為了迷惑王子跳起了意大利那不勒斯地區(qū)的舞蹈。劇情是展開戲劇活動的基礎(chǔ)，舞劇本身就具有人物、情節(jié)等戲劇要素，因此，在《那不勒斯舞曲》的教學(xué)中可根據(jù)原本舞劇中的戲劇和音樂元素，進行角色、情境、情節(jié)的創(chuàng)設(shè)，繼而進行創(chuàng)造性戲劇活動。樂曲《那不勒斯舞曲》分為兩個部分，曲式結(jié)構(gòu)為：A(a+b+c)+B。A部分由三個樂段組成(a1+a2+b1+b2+c)，前兩個樂段相似，由小號主奏。B部分是以意大利塔蘭泰拉舞蹈風(fēng)格為元素創(chuàng)作的舞曲音樂，由樂隊齊奏，速度急速，將全曲推向高潮而結(jié)束。依據(jù)樂曲的結(jié)構(gòu)特點，A、B兩部分的音樂風(fēng)格有所不同，在音樂結(jié)構(gòu)與風(fēng)格的對比中，更易于學(xué)生理解戲劇的矛盾沖突與情節(jié)的發(fā)展變化。此外，整首樂曲的演奏時間較短，可以為課堂中的創(chuàng)造性戲劇表演爭取到更多時間上的支持，這樣更益于音樂創(chuàng)意實踐活動的開展。

　　綜上所述，基于對舞劇的文學(xué)背景、音樂的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特點、音樂作品的時長等各方面分析，筆者選取《那不勒斯舞曲》一課進行創(chuàng)造性戲劇的欣賞教學(xué)具有可行性。下文筆者試從定點(音樂核心元素)、勾線(音樂與戲劇對應(yīng)的關(guān)系)、塑型(創(chuàng)造性表達)等三個方面，結(jié)合本課的教學(xué)實踐，論述創(chuàng)造性戲劇在小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中的應(yīng)用策略。