民族樂器在當代音樂中的應用與發(fā)展
例如，女子十二樂坊組合的成立，這一組合就是將傳統民族樂器和當代流行音樂進行融合的典型代表。女子十二樂坊利用傳統民族樂器來演奏出旋律更加優(yōu)美和諧的流行音樂，受到了年輕人群體和中老年人群體的喜愛，這對于我國傳統民族樂器的發(fā)展有著重要的推動價值和意義，也是我國民族傳統音樂文化的創(chuàng)新和發(fā)揚。另外，女子十二樂坊中有二胡、古箏、琵琶、揚琴等多種傳統民族樂器，在這些民族樂器的加持下，演奏出了很多動聽的當代流行音樂，同時也將傳統音樂文化帶到了世界各地，如，他們的代表作《茉莉花》《敦煌》《自由》《奇跡》等都受到了眾多人群的喜愛，對于民族樂曲和當代音樂流行元素的融合發(fā)展也起到了非常重要的促進作用。另外，女子十二樂坊還曾用民族樂器演奏了日本著名作家喜多郎所作的《大地輕聲》，在民族樂器琵琶、二胡、古箏的演奏之下，讓這首曲子的旋律得到了充分展現。同時，演奏中還融入了貝斯、架子鼓等電聲樂器，更加突出了其感染力和表現力，讓聽者感受到一種更強的力量，對于激發(fā)人們內心的情感有著非常強的帶動力。在民族樂器和當代流行音樂元素的結合下，也讓《大地情商》這首曲子的旋律更加綿延悠長，和聲更加豐富、清晰，帶給人一種激情和活力。
(二)將民族樂器和當代音樂的內容進行創(chuàng)新結合
將民族樂器應用到當代音樂中時，還需要在繼承和傳承民族音樂文化的基礎上進行不斷創(chuàng)新，這樣才可以將民族樂器和當代音樂進行更加深入的融合，將音樂理念、音樂技巧、演奏形式、演奏內容等實現有效融合，推動傳統民族樂器在新時代音樂文化環(huán)境中的發(fā)展與進步。在當代音樂中應用民族樂器并不能簡單地用民族樂器去演奏當代音樂曲目，而是要將民族樂器和當代音樂曲目以及音樂內容的共同點挖掘出來，并將這些共同點進行糅合，而對于不同的內容則是要將之進行拆分、再創(chuàng)造，找出其中的相似點，通過不同的創(chuàng)作技法、演奏方式來將之融合到一起，形成一種新的具有特色的音樂語言符號[5]。例如，傳統民族樂器中打擊樂鼓和京鈸在與當代音樂進行創(chuàng)新融合的過程中，對京鈸樂器表現出來的聲音進行深入分析，找出其特點，然后配以多種不同類型的新媒體技術來將當代音樂和京鈸獨有的聲音特色結合起來，讓京鈸這種民族樂器的藝術表現力、生命力和音樂藝術魅力更加突出。
(三)將民族樂器和當代音樂藝術形式進行融合
在當代音樂中應用民族樂器還要將民族樂器和當代音樂藝術形式進行融合，充分激發(fā)民族樂器的新活力。比如，在女子十二樂坊的演奏中就充分地體現了民族樂器和當代音樂藝術形式的創(chuàng)新融合，將民族樂器作為音樂創(chuàng)作的基礎，結合更具動感的現代舞臺藝術表現形式，通過豐富的音樂舞臺藝術來讓音樂曲目的表現形式更加突出。在傳統民族器樂的演奏中，演奏者大多采用一種正襟危坐的表現方式，但是，女子十二樂坊在演奏時，演奏者們穿著時尚，通過更加具有激情和靈活的演奏方式來讓民族樂器和當代音樂實現完美融合，同時也打破了傳統樂器演奏中內斂、含蓄的形式，讓民族傳統樂器和當代音樂進行了很好的融合，并且獲得了更加廣泛的群眾基礎，對于我國傳統民族樂器傳承發(fā)展探索了新途徑。所以，在當代音樂中應用民族樂器就需要音樂家們不斷提升音樂品位，同時將文化情感作為基礎，在當代音樂創(chuàng)作中融入更多的傳統音樂文化元素，讓音樂文化藝術得到更好的升華，讓民族傳統文化得到更好的傳承發(fā)揚。
當代音樂創(chuàng)作大多是以西方樂器來進行表現的，主要是因為西方樂器的節(jié)奏感和立體感更強，所體現的音樂表現力和張合力也比較大，可以很快地將聽眾帶入到音樂氛圍中。而相比之下，民族樂器的演奏更加重視對情感細膩性的表達，帶給聽眾的想象空間更廣，是通過音樂來體現出一種寫意式的情感境界。西方樂器和民族樂器的特點和優(yōu)勢各有不同，但是都有著很強的音樂感染力。所以，在當代音樂中要將民族樂器和西方樂器進行適當的融合，充分發(fā)揮兩者的優(yōu)勢，實現兩者的互補，在表現傳統音樂意境的同時也要提升音樂的表現力和張合力，以此來實現共同發(fā)展[6]。
在民族樂器和西方樂器融合時，還要重視樂曲理念的融合。例如，西方樂曲的演奏是需要在一個樂隊的完美配合下呈現的，并且這種音樂帶給人的是一種很強的生命力的感受，是一種富有激情的音樂理念。而傳統樂器是通過不同樂器的組合來演奏的，給人的是一種傳統寧靜的音樂氛圍，是一種純凈的音樂理念。這就需要在兩者的融合中，實現兩種音樂理念的融合，在兩種不同音樂理念的碰撞下，采用不同的演奏方式，既能在營造磅礴氣勢中塑造寧靜之感，又能在純凈氛圍中感受旺盛的生命力。在不同音樂理念的融合下實現民族樂器的創(chuàng)新，彰顯當代音樂的傳統音樂文化內涵。比如，在希臘音樂家雅尼《夜鶯》的演奏中，實現了民族樂器和西方樂器的完美結合，正是如此也讓東方古典音樂文化和情調響徹全世界。該曲目利用淡淡的弦樂作為開端，之后用我國傳統民族樂器長笛來表現出柔美悠遠的意境，利用鋼琴、弦樂來讓旋律更加清朗，再加上長笛悠揚干凈的聲音，好像一條大河在流淌;之后婉轉的小提琴低沉的大提琴和電聲、鋼琴結合在一起，給人一種更加跌宕起伏，又和諧統一的情感。在民族樂器和西方樂器的有機融合之下，聽眾既能感受到西方音樂文化中的雄渾，又可以感受到東方音樂文化中的婉轉悠揚，讓人不覺生出一種余音繞梁、三日不絕的感受。
四、結語
民族樂器是中華民族在五千多年的歷史發(fā)展中創(chuàng)作出來的一種固有形式，是民族傳統文化中非常重要的一部分。民族樂器有著悠久的歷史，種類繁多且類型廣泛，是中華民族無窮智慧和創(chuàng)造力的體現。為了更好地讓這種民族優(yōu)秀文化傳承下去，需要在現代音樂文化發(fā)展中，繼承和發(fā)揚民族樂器，將民族樂器和當代音樂進行充分融合，重視民族樂器和當代音樂的多樣性和綜合性，通過創(chuàng)新更多優(yōu)秀的音樂作品來展現民族樂器的藝術魅力，也讓傳統民族音樂文化得到更好的弘揚。
參考文獻
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